《最后的棚户人家》是一部“苦戏”,也是一部“情戏”,写姐妹情、父女情,她们为了这种浓浓的亲情而相依相恋,为情而舍弃自己的一切。
本剧并不回避棚户区的贫穷,而把更多笔墨放在描写棚户人家在战胜贫困、疾病中表现出来的关爱、真诚和宽容上。这是一部反映普通百姓生活地都市情感剧,主题积极。本剧故事流畅,塑造人物形象生动,制作讲究,有感染力。是一部时代感强烈,颇具平民百姓生活气息的佳作。
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《最后的棚户人家》叙述了大都市里一个“村落”——桂花湾里陈家包子铺三姐妹的故事:大姐雪梅不幸身患白血病,全家人为了寻找她的血源和筹集巨额医疗费而奔忙;其养父陈二桥虽身怀做包子的绝技,却无力救女,自己先女而逝,其大妹冰梅下岗,为筹钱而当起了“三陪女”;其三妹雨梅,当上了令人羡慕的白领小姐,但为了大姐治病,自觉不自觉地当上了某网冲总裁余恩的“卧底”,毁了自己的爱情,毁了自己的前程。而雪梅的生母却是某大公司总经理吴芳……
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
Those witches' scenes are the best
mise en scene真的酷死了,但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚,也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同,不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈,而中国则是不知道结局,莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps:个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现,如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点,而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好,一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感)
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
3.5
莎士比亚戏剧鉴赏,无奈本人才疏学浅,最后的结局没看懂是什么意思!
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀,这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
以及,最新版麦克白夫人首镜,完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
这摄影!绝了!今年摄影天花板吧!台词听着太费劲,但它美啊!
科恩在时空接住了莎翁,科恩嫂就是麦克白夫人。
卡司没有惊喜,出彩的是舞台化的场景和光影配合
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢(当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题)片子自己定位也准确,就完全冲了形式亮点去了,有点现代戏剧版德国表现主义的意思,像是一场3d戏剧的试验录像。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化,在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅,构图,光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注,让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
4:3黑白、打光,这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙,但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了,20分钟弃剧。
Harry Melling出场出戏
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词,少了电影更擅长的特写...另,感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
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