被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四星半。完成度很高，整体十分出色的一部战争题材影片。几个主要角色塑造都很完整，故事情节很简单，没有太过复杂、宏大的背景，更像是在讲一个少年在战场上的淬炼与成长。电影的结局是惨烈的，五班只剩下一人存活，但结果的确又是成功的，情报得以传递，任务圆满完成，只可惜，那些牺牲在无名山头的青少年，永远无法踏上回家的路了。
跟冬奥开幕式一样，干净脆生，大道至简。观看体验很不错，清清楚楚的讲了一个漂亮的故事。ps：到底国师参与了多少？是只挂了个名还是整体把握了一下？如果这是他闺女的真实水平，就还挺不错了，已经胜过很多不成器的星二代好几条街了。
视线关系多到像爱情电影（中美狙击枪神de禁忌），配乐多到感觉emo是写歌的，子弹时间多到像劣质vr，美国对手疯到像参加朝鲜战争的漫威反派。本以为emo春节档拍96分钟的片算有点良心，没想到较短的三一律剧本也注水不少。倒是没辜负章宇的演技，美国枪神演员名字叫曹操，谁懂？
热泪男儿，英雄也可以情感丰富
以小见大，以短见长。没有大的场面也没有多么复杂的剧情，一场极小规模的遭遇战。看的让人激情澎湃，热血沸腾。几乎没有太多的调度和走位，全片大部分的内容也都在一个场景下完成。看似简单其实非常考导演功底，不过张艺谋正常发挥还是很稳的完成了。希望春节档可以在重压之下有好的发挥。
短小精炼，虽然是一个非常小的战场视角，但却有像狙击那种一击致命的力道感，国师高龄还越发稳得一批了。
“为了不能忘却的纪念，为了带你回家的诺言！”
位愈重而言愈恭，
还从小学到高中的同学。投笔从戎了。
太震撼了！
这场小到不起眼确伟大到震撼到战斗，这些一个我都不认识的新人演员所饰演的我们的志 愿 军战士！！！突然很庆幸大年初一第一场早起来看狙击手，这新年的快乐，是你们用鲜血和生命换来的！！！这盛世！如你们所愿！谢谢你们！！！致敬最可爱的人！！！
数次落泪，不愧是国师！迄今为止主旋律电影中最好的一部，也是最「电影」的一部。借《一秒钟》的一句评价：把电影还给电影。
团队对战更精彩，不比兵临城下差
数次落泪，不愧是国师！迄今为止主旋律电影中最好的一部，也是最「电影」的一部。借《一秒钟》的一句评价：把电影还给电影。
虽然电影名是狙击手 其实只聚焦了一场战役 所有信息都是通过仅有的细节表现的 比如班长从不笑提了一句 后面终于笑的时候也只给了一个镜头 胖墩的孩子取名 也是短短几秒戛然而止 配合上紧张的气氛 显得真实值得品味 老谋子还是老谋子 牛的
在主旋律“大片”和“大场面”中只去细描一次遭遇战是很有勇气的，并且在斗智斗勇的回合战中非常清晰的拍出了“制敌方法”，不再是简单的空喊口号。一个爱哭鬼，最后变成了天寒地冻中那把“最冷的枪”，冷枪杀敌，热血护国。下来看了原型故事，志愿军狙神张桃芳才是真的开挂人生。
比悬崖之上要好。尽管只拍了一场很小规模的狙击战，格局肯定不能和长津湖比，但整体节奏紧凑，拍得足够精彩，也不刻意弱化美军，有来有回，以对手的强大衬托我方狙击手的强大。章宇的表演尤为精彩，眼神里几乎带刀。只是作为另一主角的陈永胜，张艺谋似乎有把他处理成男版刘浩存的倾向，如果哭戏能少一点就好了。
整部影片在观赏性和教育性之中掌握了很好的平衡。在紧张刺激的伏击战场上，面对着敌人冷酷的枪口，五班之间妙趣横生的战友情显得格外动人。为完成救回亮亮的任务，五班战士前仆后继，面对老练狡猾的敌人，与其斗智斗勇。整片既让人了解到了冷枪五班惊人的战斗力，也对于五班下每个可爱的志愿军战士心生怜惜。这种同时兼顾整体和个人的拍摄叙事手法，可以很好的拉进观众和时代的距离，能让我们意识到战争拼的不仅仅是双方的装备，兵力，更是战术素养和意志力。也只有像张艺谋这样具有家国情怀的导演才可以将群像和突出的个体之间找到内在的平衡，同时他还可以在片中兼顾到人文关怀，尊重每一条生命，坚持自我的艺术表达，也让我不由得感受到张艺谋依然还在不停的超越自己，这是一部比悬崖之上更精彩的片子，也是一次成功的爱国主义教育，非常适合春节看
《狙击手》看完，最大的感受就是克制。克制住了战争题材的宏大叙事结构，克制住了多线群像的野心，克制住了煽情的冲动。转而将视线聚焦于一场狙击战，去繁从简，干净利落。没有刻意贬低和矮化对手，战争是没有选择，但尊敬可以是互相的。虽然有一些镜头自己不是很喜欢（比如采访结束突然转向张译那个镜头的速度过快、子弹特效过多且失真等等），但瑕不掩瑜。克制之间情绪感染力极强，靠一个眼神、对周遭的描述带出的情感，这样的视听逻辑非常喜欢。
和悬崖比，节奏稍稍好一点，悬崖整个一电视剧，这部片子虽然节奏还可以，但是和俄国的兵临城下，以及美国的墙，相比，差太多，甚至和拆弹部队那一段生死枪战来比都比不上，人家还不是商业片呢，显然，悬崖和狙击手都不是张艺谋的片子，是资本的片子，自从长城后，张艺谋的电影就没什么张艺谋风格了，一秒中还有那么一点影子，影在实质上和长城差不多，但也很有老谋子的风格，但是悬崖狙击手显然没有，而且这俩显然也是套拍出来的，老谋子估计也就是各监制的角色。不信你去看十三钗开头的战争枪战部分，那个拍的多有浓度，这个有专业实力，但是不够电影浓度，多少还是有电视剧的感觉，同时，在表演剧情和节奏上的营造浓度差很多。
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