旧金山宣传片，质感比隔壁网飞好的多——等人类死光，下一个王朝就是猩球崛起了。
一人一狗一机器人，末世的温情、人性和爱，竟然看到泪目。
如果到最后只有机器人和狗可以信任，那才是真的世界末日吧。
还不至于绝望
故事其实很精要，就是男主在孤独的末日造了一个机器人，然后带着它和一条雪瑞纳建立信任的故事。这个机器是电影里人造的最厉害的了吧？能立即模仿，还能共情。居然有将近两个小时，感官上是个小短片。
完美，集合所有我喜欢的元素：废土、未来、科幻元素、狗狗。Jeff的演绎非常出色，细微的动作传达出丰富的情感，虽然是机器人，但是你能感觉到他的体温。最后太催泪了，呜哇，眼泪它就是停不下来啊啊啊！！！！
主人带着机器宠物离开了基地，坐在沙丘上等死。
人性弱点那么多
故事并不新鲜，甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖，芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光，芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花，甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜，懂得享受生活，即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行，在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上，看到那么多寄托着人类情感的明信片，那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉，用了多长的悬索，有多高。但只有当你站在上面，看到它的美，听到悬索在风中歌唱，那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义，它不仅仅是对一个机器人所说的。
末世是老美擅长的题材，人工智能版温情版本《我是传奇》，Goodyear是轮胎（不是），是没能和家人一起度过的日子。人工智能再怎么智慧，似乎也只能装模作样地继承人类的情感，0和1之外还有无法度量的事务。配乐和镜头感极好
一场旅行，因为有汉克斯大叔在，变的有情有意思。
好莱坞把演员都逼成了类型演员，汤姆就一直是陷在困境里的寡人～机场，孤岛，飞机，战舰～这一部的机器人，的确有太多“霹雳五号”的基因，话唠，学开车，连最后的蝴蝶元素都是～不过成长的契机就有点迷，只能当成是剧情需要，形势所逼～当它和芬奇讨论给自己起名的时候，我差点以为会说出“星期五”或是“威尔森”的来～语音设计故意选择了不看好人工智能的霍金同款IBM语音包，不过很快就成长为一个大小伙子了～与机器人熊孩子如何相处？又一个新课题～幸好编剧野心不大，把这个末世公路片讲得还比较完整，不然就又成了东扯西拉啥都没讲好的空洞特效片～“当意料之外的事情发生时，你才知道怎么去做，也明白了自己是哪一类人”，这是这部片最好的台词。
末世公路片的题材。一个老人，一条狗，一个机器人。老人代表人性，狗狗代表自然物性。机器人，既是AI，也可以理解为人性的物理衍生，在成长中，逐渐拥有了自主意识，照镜子，做梦，独立判断能力，拥有善良，坚韧，担当的优秀品质，也印证了人性的光辉和使命；通过文本看到，他和老人的关系是父子关系，本片的寓言性，更像是一个孩子的成长，自然而然形成了自主意识，有自己的想法，建议，乃至叛逆。被追杀时，机器不顾芬奇的阻拦，将车子推进隧道，躲过了追杀；以及夜晚，他独自坐在火堆旁，思索。机器人处理信息需要思考吗？需要我要冷静一下，需要请让我独自一个人呆一会吗？很显然，这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时，热泪奔流。我们大部分时候，终其一生也没能与父亲和解，真正释怀
除了短暂的回忆场景中的人物，以及未见其人的第二辆车，以及狗和蝴蝶，全片其实只有一个传统意义上的演员。
设定上虽然有些矛盾存在，但是这不是科幻片，是在讨论一种可能性下的人性，看似简单的故事，内涵却极其丰富。人类在消亡，机器人还是个新生儿，结尾杰夫和狗的背影走过金门大桥，但是他们真的准备好了吗。
独角戏，没有cast out感人，那个排球真的落泪了
在一片末世之中，一个人类依然可以借由一只狗教会一个机器人如何去爱。只要还拥有彼此，我们就不会是一无所有的存在。
一次是星期五，一次是杰夫；一次关于信念，一次关于信任；一次生，一次死。末世温情，大背景下的小人物，设定细节可以忽略，因为你永远可以期待汤姆汉克斯。
不错的废土片，学习型AI的塑造还是很讨喜的。
这首首尾呼应的歌真是让人流泪。Bye bye miss American pie
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