被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实还可以，只不过有些小细节还需要打磨。你能想象到一个喜剧和惊悚混合体的故事么？就像片里提到的“伊朗猪肉”一样荒诞的一整个故事。
翻译里面竟然有，学黄秋生，哈哈，虽然很血腥，但很搞笑。
法版的“人肉叉烧包”，这部是卖的肉，直接吃！电影偏黑色喜剧风，没啥恐怖情节，总体合格，不过编导的三观有些不正。
令人惊喜的大手笔的改动！叙述方式变成了禁闭岛+穆赫兰道，精神内核则成了彻头彻尾的悲剧。这时候才意识到茨先生温柔善良到给遗作都留了一线光明的尾巴，创造出救世主般的外力（在现实中是大夫帮助男主逃出酒店，在幻境中是“我”拉男主回归理智）给了死局一种理想化的破解方式——保持了理智的同时“赢”了“棋局”。而电影版则是牢牢砌死永无出口的铁屋子，自我的维系与斗争的胜利只能二选一——非精神摧毁而不能赢。船上斗棋获胜是翻转整个设定的神来之笔，试问谁在读小说时没有幻想过博士大获全胜的爽文呢？图穷匕见之时才知道绝无爽文，只余绝望。果然是冷酷的编剧才能有立意极高的改编，如果戛然而止在灿烂阳光中就神作了。（小细节：警察局长认输后翻开棋谱，镜头给到一位大师，他的名字正是男主在船上的化名；而男主离开酒店时签的也是范列文）
不能理解法国人的幽默还是多一星给对素食主义者和肉食主义者偏执狂双向批判
有点《香水》的意思，为了食材而杀人，就是结局太大陆了，嫁祸给最后的素食者，不香吗？
电影好看 翻译垃圾 能不能不要自以为是抖机灵
帕氏夫妇屠杀记，黄秋生的叉烧包躺枪！伊朗猪肉，雪花牛肉得要肥的，黑色幽默风格，素食主义和肉食主义者的社会对立！最后结尾转变的有些快，假如警察把那三个被杀的素食者当凶手，可能讽刺效果会更好！看完后突然想吃五花肉了！
轻微血腥。挺幽默的，对素食者和虚伪的讽刺。
怎么说呢…剧情不错，主演二人演技也不错，声效配乐满分，有一段插曲还很好听。
想看原著。向男演员奥利弗•马苏奇致敬，惊叹他的表演！
如果有遗憾当然是那个明媚午后，胸前流淌着草莓味儿融化冰淇淋的小维尼了。那是何等美味啊～多汁滑嫩没有世俗过分侵扰的不寄存情绪毒素的肉身～这所谓毕生遗憾！手里的汉堡索然无味……肉是有等级的！而我吃的一直不好。
片子想面面俱到讲很多东西，但感觉很多东西都没讲深，只是看个乐，关于讽刺素食者麻烦多事这点，我想说双方都没有体会到对方感到快乐的点在哪里，就说这么多。结尾上升到了道德和欲望博弈的高度，又加上了一丢丢的循环意味，这就是我说这个电影还行的理由。
很少看法语片，风格很新奇，近期疫情期间为数不多的好恐怖片，多给一星
在你画下的宇宙里，我们是那每一颗星，为你汇成一片星辰大海，你是主宰，掌控着我们的喜怒哀乐和春夏秋冬
这么阳光搞笑的Cult片倒是不多 怪恶心的……
吃人的恐怖片竟然不让人反胃，夫妻俩还单纯的有点小幽默
恶趣味的题材和不合时宜的搞笑段子，一切都停留在最原始的表面，很平庸。。
因为疫情被封城，我现在好饿呀，据说人肉类似猫肉，其实并不好吃。
大晚上跳着看完这么重口味的片子……法国人反讽一流。
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