加菲演的John像一只癫狂又脆弱的小鹿，有着诗人般的浪漫和无尽的哀伤与喜悦。过去的种种时光，纵然潦倒憔悴，纵然惴惴不安，但它们仍能为人生漫漫长夜留下最璀璨的划痕。尽管生命注定消逝，尽管倒数的滴答声一直响彻脑海，还是要抓紧一切时间去生活去体会去感受。
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落，像是在突破第四面墙与观众对话，却让整个片更像舞台剧，也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
电影还行吧。但乔纳森的经历更让我触动，他在《吉屋出租》开演之前就去世了，这让他成为一位最纯粹的艺术家和理想主义者。
LMM给音乐剧的情书。他真的很爱选择“时不我待型”天才啊，乔纳森和汉密尔顿某种意义上是同一类人物，在有限的时间里无休无止地奔跑，仿佛要在死神扣下发令枪前灼烧生命力。前半段是拖延症患者的ddl前倒数记录，影片充斥着焦虑、饥渴、躁动，看得我这个拖延症晚期患者快要跟着屏幕里一起焦虑爆炸了😂 最好的朋友告诉他“我也得了艾滋病，时间不等人的感受我最清楚”，那一刻真是浓烈情感炸弹，tick tick直到这时才“boom！！”加菲我总是串戏天使在美国😂看过rent来看发现了很多创作灵感，停电、蜡烛、合租屋、LGBTQ、艾滋病……遗憾片子没拍到写rent时。看预演会我都跟着兴奋起来，音乐剧就是最伟大的！电影唯一的问题是分不清哪些歌是出自乔纳森原作，哪些是LMM之手，还是希望他老玩票回来后继续写音乐剧啊！
我也喜欢被爱引导，so why not five⭐
在滴答声的催促下，焦虑和不甘油然而生，朋友的成功，女友为生活做出的妥协都是一声声的质问，唯有梦想与坚持能换来精神的富足。加菲的歌喉和演技得到了完美的释放，精妙的剪辑让两部音乐剧此起彼伏。但是剧本的情感冲击力略显不足。
好处一是没有做成一个串讲，而是截取了一周的时间来映照一生，二是ttm原本是带有自传性质的作品，音乐是参与了叙事的，缺点大概还是四平八稳甚至俗不可耐，电影感不够，舞台和电影有剥离感，说到底还是想唱就唱，mv串烧，而且不知是刻意为之还是力所不逮，淡化了社会和时代背景。但作为导演处女作和音乐片，已经值得肯定了，观感流畅，节奏好，对于主角本人的指摘我觉得也恰是优点之一，就是呈现出了创作者的自我、偏执、孤独和痛苦，也是他的才华所在和灵感来源，呈现了舞台的高不可攀又触手可及，艺术家的孤独和爱，we all leave with an unfinished song. 加菲太好了！
但也说了凡事尽力而为
第一次觉得安德鲁·加菲尔德是个那么有实力的演员，凡妮莎虽然在一些近景镜头中已经开始有点老，但一唱起来依然明艳照人。羡慕他们的演员有这么多的好机会去发挥和成长，像这种音乐一响世界尽在掌握的感觉，我在国产片里一次都没见到。还想说上次看到那么嗨的歌舞片还是《汉密尔顿》，然后就发现导演就是《汉密尔顿》的作者。
why do you write like you're running out of time...
银幕和舞台的玩法很难兼容，还是放回舞台上吧……
都说有压力才有动力
开始会想是不是音乐剧电影和歌舞片之间有壁（也许音乐剧在形式上会部分压制电影的视听表现），后来觉得还是不该让个体影响对整体的判断，纯粹还是因为片子本身乏善可陈。坚持追梦的故事每天都在上演，关键是讲述的方式以及它所触及的本质。可能最致命的还是加菲的表演吧，用力过猛但又自矜自傲的状态实在让人腻烦。
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
非常无趣，只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉，他适合演自带圣光的角色，某些时刻很动人，但没有辨识度，和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听，因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
加菲尔德演得还是挺用力的，可总觉得他还是《血战钢锯岭》中的样子，没法跳脱成音乐人。另外对原型人物Jon也没啥了解，不知他好在哪里，影片中的歌曲，说实话，没有一首好听的，都比较一般吧，难以让人感到共鸣。
加菲跟电影原型有些神似 在浮躁的社会能坚持一件事真的弥足珍贵 但现实比电影残酷多了 看完即将30的我更加焦虑了
本片的片名来自他的另一部同名音乐剧，虽然我不太爱看音乐舞蹈片，但这部电影里的表演和歌曲还是挺有感染力的，因为他的歌曲内容大部分来自他自己的生活，所以他的成功因此而改变了音乐剧的定义。
拍摄手法和呈现普普通通… 想要了解Larson到底是个怎么样的天才的朋友还是去看看Rent吧…
林聚聚导演的第一部电影长片，能为自己的偶像拍这样一部电影，让更多人了解他、记住他，一定是一件很幸福的事情。
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