真的需要贾木许吗？也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜，所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆，无人的商店街，仿佛只剩你我在起舞，林立的高楼是星星的彼端。然后，仿佛什么都变了，又仿佛什么都没有变。
很日漫风的青春热血，除了几个人对花样游泳的热情有点无来由。
故事情节比较完整，练习花游的部分还挺热血。可是整体特别平庸，口号式的青春落入俗套，年轻的女性角色是男性青春期里的符号。这种满屏的男性肉体，所谓“阳刚”的花样游泳，正正好符合当下所倡导的男性审美吧呵呵。
2021年7月26日，佐伯照生迎接34岁生日，起床后惯常地为仙人掌浇水，身体随着收音机音乐摆动，就算是生日，身为灯光师的他仍如常工作，照亮台上每一位舞者。同一天，的士司机叶驾驶着的士在疫情下的东京夜路上行驶。途中，叶跟着乘客下车，突然被不知从何处传来的踏步声吸引，叶不知不觉走到声音的源头，竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退，电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻，与两人一起「回到恋爱终结时」。
海豚的跃起只有一秒，但这一刻它也成了别人世界的主角。
结合了后疫情时代的口罩生活，不在同一片土地但感触更真实，加一星。两人的试探和表达，情感的细枝末节总是星星之光一样时不时闪烁，都市爱情故事最浪漫的地方就是如此吧。现代生活下，找到并不常见的爱情，不管最后结局怎样，都是幸福的。看完好像吃蛋糕。
本地化做得不错，摆脱了动漫风，那个哪吒手办出现的恰到好处。用短视频软件来推动关键情节也真是绝了，自黑力度太大了吧。
终于看了这部在国庆档的电影，当时也没有在电影院去看，一直听说口碑挺不错的，就是选错了上映时间。
最近的日影爱情片，都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》，还是《我们都无法成为大人》，还是这部电影，都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事，通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢，最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山，山顶的风景最美，观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶，大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义，那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲，在倒叙中，丈夫与妻子永远在一起了。
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
比较工整的青春片，虽然情节有些老套，但是看得出是认真拍的，不是为了捞一笔钱而已，但要说有多好那确实也有点撒谎，艺术创作也有通货膨胀，也必须推陈出新。
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构，倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情，没有跌宕起伏的情节，都是草蛇灰线，但是过几天后你总是会想起来，这两年好多日本爱情电影都是这样，余味不在当天。【幻月字幕组】
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的，懂得「收」很重要，懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡，电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
今天在ipad上看的，好电影，谢谢导演，需要这样的电影，欠你一张电影票。
昨天按摩的时候，找了这部看，看过日版，听说这个翻拍口碑不错，所以看了，还是有些失望。
太过于平淡，着急扎入某些细节，加上生硬的转场，甚至没有感受到两人之间的爱，只是流水顺势载一段落花又分开。
抛开电影分析的角度，多年前在电影院看《La La Land》，无法理解男女主角的遗憾，只纳闷怎么变印度歌舞片了呢。前一阵看《花束般的恋爱》，不喜欢男女主角以及个别桥段，所以看得十分痛苦。而进入影院无意间看到的这一部《稍微想起一些》，正因为以对男女主角都无感为前提，反倒让我有六次眼泪几乎夺眶而出的时刻，尽管人生经验和阅历依旧不够丰富，但我想我懂一些些了。
叙事不够紧凑，不过总体故事立意还可以。压缩到九十分钟，可能素质会更好
除了基调正确，这部电影又还剩下些什么呢？
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
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