被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
社交牛逼症加入冷酷小队，这个人设在当下可以说十分讨喜了
没想到前传作品。男主的经历给出了人生的另一种可能：面对无聊的生活和日复一日的工作，还得培养和保留自己的某种爱好，可以用来逃离，甚至改变人生轨迹。挺轻松。
卧槽 这部影片让我深刻地了解到，扎导就是个垃圾！！~~人这一前传拍得都能这么好，扎导那个活死人军团究竟拍了个啥啊！！。。这简直就是一个天上一个地下好嘛。。。。
Army of the Thieveless
小学看《夜访吸血鬼》，大学看《吸血鬼日记》，现在一把年纪了居然还要被按在电影院看两个小时刻进DNA的老套剧情，我这也算是和吸血鬼三生三世了。莱托少爷你真的没必要为这种电影做气球的，不值得。新冠改变了我许多看待问题的角度，从前看吸血鬼和蝙蝠觉得好酷，现在只觉得好好的干嘛作死，蝙蝠身上好几百种传染病，随便一个新冠就快把人类文明搅和得天翻地覆了，这是有多想不开拿蝙蝠做实验。
所以，这两小时是《开锁匠：诸神的黄昏》的前传吗？？
强化了漫画感，但依旧难熬，原作的世界观则与常规heist叙事互相牵制，能想到的heist片cliché全都有，而重头开锁戏则成了小打小闹，干巴巴的情节全靠主角的可爱人设硬撑。
我已经忘了上次在美帝电影里学到新单词shi1啥时候了
Man-Bat Begins(水墨特效还是挺好看的www
剧情是空洞，没有代入感，但是漫威的片子又不会错过，从小有血液病的一对朋友，长大成人，融合人与蝙蝠血液以后，不料成为需要食人血才可以保持超能力的“蝙蝠侠”，然后故事演变成，与亲朋友的斗争，亲朋友想变成杀人不眨眼的蝙蝠侠，博士想变成可以控制欲望的蝙蝠侠，有且只有最后一场战斗，成为了真正的蝙蝠侠与一群蝙蝠翩翩起舞，结束。
看到片尾才发现是活死人军团的前传，我说怎么新闻老放僵尸，犯罪轻喜剧，拍的中规中矩，但是感觉镜头格外高清，另外欧洲真美，保险柜一个比一个漂亮，还有自己的故事背景
非常酷炫，这踏马不比蜘蛛侠3强？这评分我不能理解
合格的爆米花电影，剧情简单老套，平铺直叙，挖的不深。
剧情没啥意思，拖拖拉拉搞三个保险箱，感觉都差不多。大胡子司机一点用也没有，也没精彩的动作戏，也没精彩的汽车追逐。不如听着雨声坐在弹隔路边的座椅上吃面包，有空参加自己擅长的技能大赛，睡在阁楼，俯瞰众生
漫威的成功先例，是做一个“大棋党”，不疾不徐，有条不紊，认真把故事讲好，做好“工匠活”，最终有序收网，百花齐放，获得巨大商业成功。
期待值放低倒不觉得非常差了，打斗场面和特效有些可圈可点。故事情节一如既往的烂俗套路，没有意外，人物塑造平面，反派毫无逻辑。比烂的话，还是毒液赢。
喜欢这种“奇技淫巧”电影，但这部的保险箱大师，也太玄学了……几分钟徒手破解最严密的保险柜？？？？在漂移的卡车上？？？
2星，吃饱了撑的贼，一不为财，二不为人，就为了自己高兴开箱子取乐，说是有成就感。 其次男主比《活死人军团》里厉害了不少，前传里无锁不开，后作里变得笨手笨脚，有些好笑。
莱托少爷演超英，就不能露脸是吧，导演们是不是嫉妒他帅
强行拍外传还不如不拍，设定太没意思了，求快的动作戏和求慢的开锁戏天然矛盾，所以开锁并不是作为高潮而是作为时间锁而存在。这样玩开锁跟直接抢银行有什么区别？
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