三星半，不做作、不刻意、不油腻、不教条、不空洞，蛮可爱的少年们。结尾再有点留白就好了。
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在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
被《我们都无法成为大人》结结实实地蹂躏了，也被《花束般的恋爱》触动。当倒叙结构的爱情电影一窝蜂而上到了这一部，却再也没有被打动的感觉。
小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤小正太…嘿嘿🤤
选角是可爱的，可惜原版的轻盈夏日感一点儿不剩，有再好的剧本打底，依然不敢放弃国产青春热血系产品的老毛病——喊口号+拍MV。
打情怀牌真的顶不住
本土化改编害挺成功。见风使舵，唯领导马首是瞻的某些学校中层简直过份真实。最后的表演有点过分完美了，可爱的劲儿少了很多。五个少年至少在电影过了一大半我才认全，都长的有点太帅了🤣🤦♀️（不是说长得帅不好的意思）。
2021年7月26日，佐伯照生迎接34岁生日，起床后惯常地为仙人掌浇水，身体随着收音机音乐摆动，就算是生日，身为灯光师的他仍如常工作，照亮台上每一位舞者。同一天，的士司机叶驾驶着的士在疫情下的东京夜路上行驶。途中，叶跟着乘客下车，突然被不知从何处传来的踏步声吸引，叶不知不觉走到声音的源头，竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退，电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻，与两人一起「回到恋爱终结时」。
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗？显然不，相对于「男性雄风」来说，这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾，女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中，就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是，少年人放弃自己「定义自己」的权利而去，转而投靠身在体制内，心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚，那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗？没有，直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了，就容易——欺诈。
比花束般的恋爱好了一个夜空中最大密度的蓝加一个在街上
最喜欢前面海洋馆那段，后面就有点做作了
如果说悲剧就是，把美好的东西破坏给人看，那么让人看到，坏掉的东西原来曾经也那么美好过，属于什么呢？对男主这种人有点ptsd，这片拍得非常真实。
好喜欢电影里两个人的相处模式简直是绝对の理想恋爱，非常迷人的懒洋洋的日常，看着他俩又笑又哭，恋爱倒序最为致命啊。他们初识的时候主唱还在街头卖唱后来也开始有livehouse演出了，现实中クリープハイプ也在武道馆开了演唱会真是太感慨了。松居想要致敬地球之夜看到最后才明白通过taxi连接起来的故事是什么，真的很有意思也很感人。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
其实平常不爱看青春片，但是这部表现很好，不矫情不刻意，看大家闹闹腾腾的感觉就像是霸道总裁看着他进办公室都会摔倒的笨蛋女人一样，觉得简直莫名其妙，但是还挺可爱。花游的部分也用心了，很好看。
没看原版，本土化部分做的挺好的，故事也挺完整，青春真好
今天在ipad上看的，好电影，谢谢导演，需要这样的电影，欠你一张电影票。
所有人物，妈妈爸爸老师教导主任校长都无比刻板印象，按说故事应该是南方城市吧一会儿东北口音一会儿北京口音，就显得制作很粗糙！
我们平庸 但我们还有努力 我们没有天赋 但我们勇往直前 教育不是口号大过天 因为再笨拙都是独一无二 全片能看出导演的用心 对每一个水上水下镜头的用力 捕捉到每一处演员的闪光点 然鹅票房和很多人的青春一样让人遗憾 好在会有影片替我们把前程理想化 永远青春 永远热泪盈眶 永远在路上
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