这是一个拥有情怀的,五彩斑斓的,写给自己童年的情书。他表达了对那个年代生活的休斯敦孩子内心的渴望,一个个有趣的小细节小故事都展现出了爱。但是绚烂的糖果们依旧构不成一道正餐。开局很吸引人,但整个电影的前一个小时,这些细碎的回忆。实在是不值得这些篇幅,这表达方式格局太小了。小到好像两个中年人喝多了在聊自己的儿童时代一样,在这样的时代大背景下,一个少年怀着对航天伟大的幻象,度过了这个不寻常的夏天,这确实很美好,但整部电影的表达与诉说。仿佛在告诉我,这一切都与你们观众无关。
好棒,通过孩子的视角讲述Space Program时代的世界,先是因为实拍转描动画这一形式点进来的,很像AMAZON的剧《Undone》,但却被故事或者说历史所吸引。
经常分不清俄乌双方,他们真的原本就是同根同源的,所以何必呢?战争令人痛苦,机翻令人更加痛苦……
虚拟的主角的登月经历和现实中的登月交叉,有一种在梦中的感觉。处在美国六十年代的童年生活比二十一世纪初的我的童年要精彩得多,是真的会很羡慕。
理查德•林克莱特的童年回忆录,属于他自己的“少年时代”
“只要我还能够行走,只要我还能够张望,只要我还能够呼吸,就一直走向前方。
然后持续
亚速营已经灭了,但乌克兰战斗还在继续,在可预见的未来很长的时间里,乌克兰依然会是矛盾的前沿,只有恢复到苏联,并入俄罗斯才能迎来和平
1. 我为谁而战? 2. 我的敌人是谁? 有些人直到战死都没有搞清楚的事情
挺好,童年少年时代小事和心情写得很细腻了,比大部分迪斯尼童年都贴切。当然也或者,60年代的美国童年,相比起90年代的美国童年,更贴近90年代的中国童年。终究是发达和发展中的差异,读Trevor反倒不少共鸣
《阿波罗 10 号半:我要上太空》结合两种视角,相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事,影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻,也通过一名孩子的眼睛去见证历史,这个孩子在德州休斯敦长大,并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半:我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活,是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
导演自己对那个年代的个人记忆,也编织了那一代童年里的各种元素,电影,音乐,科技,孩童们不知轻重的玩乐,似乎人命不值钱一般的生活态度,那些复古的影像用动画的形式再现,应该能给不少人带来共鸣吧。
挺平淡的画风,挺直述的故事结构,不算有趣,但却又止不住要看下去
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
喜欢背景能看到笔刷形状。一开始以为是讲小孩宇航员,看了30分钟发现是How To With John Wilson 60年代休斯顿版。多多少少总能代入一点家庭日常
就影片而言,后面的设计感过于强烈。
相信普欽所述的“新納粹”現象確實存在,尤其可怕的是從2014年起已經實施了七年之久。
Richard真是描写少年心思的高手,他不仅仅讲述事件,而且让我们成为主角的邻居一样听他近距离的讲故事,成功地把我们带进那个年代,梦幻联动《灵魂乐之夏》,上月球重要还是救底层重要,这是个问题。父亲的侃侃而谈和少年的秘而不宣形成有趣的对比,结尾的 '记忆会让我们以为自己也参与了历史'也为这个亦真亦幻的太空梦做了暧昧的注脚。
值得玩味的是
听,风雪喧嚷,看,流星在飞翔;我的心向我呼唤: 去动荡的远方。” 看了这部电影,我彻底明白了为什么顿涅茨克人民共和国的紧急情况部部歌也选择的是《歌唱动荡的青春》,因为他们在和白匪军、和纳粹分子、和法西斯作战!
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