被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一般般 ，看过之后令我记不住名字的电影。
我下的居然是国语版 看来世界各地主旋律片要素都差不多
我觉得节奏很好啊！最后电报过来我都忍不住热泪盈眶！！故事也相当精彩！！！纳粹军队里最后也有了叛徒，却很少有宣传。为啥评分低啊？-丘吉尔为何最后还是相信了呢？-因为他不得不信。
二战谍战剧为什么跟国内抗日神剧一样搞个占比大的感情戏，让整个剧本末倒置，一点都没有二战关键战役前的紧张感，压迫感。
中规中矩。两位男主对Jean心生情愫这种桥段过于戏剧化了些（尤其对一部根据历史真实事件改编且角色沿用原型人物原名的电影来讲，没必要）间接弱化了Jean对于行动成功的意义，电影对这个人物的刻画挺失败的，有点跑偏。达西*2的组合身着制服实在很有魅力，客串卡司亮眼。
好一出“智取人工智能”。虽没了热内标志性的滤镜，但从影片诡异的奇思妙想，富有创意的台词中仍可以感受到热内一贯的风格。主题并不新颖，可其中别具一格的细节设计，科技创想令人眼前一亮。总体来说算是一部优秀的科幻片。
这类电影一般好看的只有前二十分钟，用花里胡哨的特效介绍一下背景设定满足一下强迫症，然后走剧情就开始拉得不知所云。三星有一星是人情星，被热内诈骗了…
节奏拖沓，乏善可陈，精彩的二战盟军间谍故事看起来如同儿戏，无法欣赏。
黑色幽默 必须要黑 黑的让人压抑却又觉得幽默 让人把苦笑挂在嘴边
节奏有点慢，但是画面质感好棒，永远爱二战片
网飞对于电影作者来说就像压缩干粮，让你活下去但难以下咽。久违的热内式色彩，但因为是网飞，本应该精致的美术设计变得廉价。在好莱坞还在复古人本主义的科幻人文片时，热内用这样一出塑料喜剧表达了对科技时代异化的思辨，虽然最后仍然逃不脱对人类物种的赞扬（某种程度上再次反映了库布里克的伟大。热内真的很喜欢用舞蹈结尾，梦回尽情游戏。法式幽默依旧让人捧腹。
细思极恐的一部喜剧科幻电影，未来也许并不远，或许就在当下，当无情的庞大的体系接管了你的生活，人之为人，还有什么意义。
把一个知道结局的故事拍的有悬念原来不难，难的是怎么去找战争片里的文戏的美。
感情戏过重，没有战争片的紧张感，故事有点空洞，演员到是不错的。
非常有趣，虽然结尾无人机有些雷，但是也算是靠到主题了
西西里登陆战是二战中盟军重返欧洲大陆的第一次大仗，艾森豪威尔为总指挥，蒙哥马利将军和巴顿将军分任东西路指挥，英美盟军一共成功登陆50多万人。而其中的隐秘战线的作用至关重要，电影讲清楚了这个故事。其实嘛，希特勒手下情报官才是胜负手，而不是英国这几位间谍。 有意思的是，迟至1997年英国政府才在西班牙为这位子虚乌有的“威廉马丁上尉”树墓碑。 如果感情戏份再少点或干脆不要，篇幅可以短点，就可以考虑评4星了。
合格吧 感情戏可以全部删了 真无聊 老人写的虚拟情书都比这俩人有感觉 西班牙三重间谍手艺精湛 功不可没呀 说被作家包围了很有趣 007之父就在里面呀
让-皮埃尔·热内的最后一部！8/8✓不过这一部还是让人有点失望的，反正不及之前的作品那么让人舒适，实验科幻确实是实验……不对我胃口。但必须得承认，想象力依然爆棚且令人惊叹！
能明白导演为什么要拍/编剧为什么要写这个故事，但是效果真的好一般啊……已经有一个很一般的预期了但还是不太行，ian fleming也救不了的程度。finals还专门来看的意义只有来qna的科林叔🥺
太脱线了~整个一无厘头，但就是这种既不理会科幻对人与科技关系的通俗讨论，也不顺从喜剧惯常追求的捧腹大笑的叛逆，很有个性。而这部电影最为讽刺的地方就在于，从人到机器人都是在追求圆满和完全的进路上自寻了烦恼，接受“无所及”并不意味着失去梦想，而正是依托于此才能谈追求。
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