你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严,大气滂沱,而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终,虽然剧本中没有强烈的情感流露,但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托,这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
三星半。和 Free Guy 一样是不受控制的 AI 最终治愈了人类
挺深刻。尝试一下机器与人共舞,揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相,AI代替不了人。
作为足球迷不算太满足,看了去年几部导演私人回忆性质的作品,都有在打捞起的私人记忆外层裹满糖精兜售之感。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
The name…jahahahahah
本来想看看有什么天马行空的想象,结果还是个套着科技新玩具外皮的温情牌,腻了腻了。最离谱的是在云服务器找备份,就硬盘显灵呗?
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
非常后悔没在东京电影节看,整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳,三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车,但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力,几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
1.又是一部画风很可爱的简单小故事,适合小孩子看。特别喜欢的一段是,巴尼与罗恩跑入森林嬉戏玩耍,是欧美儿童的童年了,很夏天很自由很美好。2.任何关系都需要双向奔赴,亲情爱情友情都是。另外从影片引发一个疑问,现在互联网时代出现了很多社恐,很难想象机器泛滥的未来世界我们要如何真实的社交。
无感情的机器不是好机器,有感情的机器会费眼泪系列。Really? You need a B-Bot to have a social life these days? No. I don’t want you addicted to some device. You should be out there in the woods, kicking around with a buddy.
又是展现科技时代人与人的关系,与机器人相处的段落拍的还挺有意思,到后来必须强行出现反派然后拯救世界就没什么意思了,但又不得不存在。看个欢乐,想象力还不太够
乐此不疲徜徉在字节闪烁的多巴胺海洋里,
还是很套路的童话动画,全程冷漠看完,可能小朋友“好歹毒的心肠”。
结局还以为B宝会回来,没有大团圆的欧美动画片。
前半段的那不勒斯美丽传说,是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
还是经典套路结构。
能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
交友为什么要依靠机器人?出发点就错了。看个乐呵吧
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