2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学生合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学生们在摄像机前和摄像机后工作，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学生他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简单，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学生的企图。在导演和学生似乎处于平等地位的遭遇中，基于从未见过的导演更多类似于老师的提问，以及此时此刻对革命的思考：起义的表现反映了同样的情况。这会导致一个真实的发生吗？
In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real?
回到1968年的电影时代，继续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失败描绘了我们当前与政治的关系。我们的失败，还是我们有足够的力量来面对今天的混乱？
By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?
Je ne suis pas d’accord. 法国人好像永远无所事事，法国女人又是什么sexy物种？！颜值一般，但散发的气息让我哇哇直叫。爱情还是蛮好判断的，一个人突然无道理的占据你所有注意力。
剧情、配乐、台词密集度、各种连衣裙都昭示着这是一部再典型不过的法式小品。最后女二的一段话值得所有以为爱是所有、爱是第一的女性好好体会一下：自我才是第一位的。法国太适合宣扬人的自我意识了。
电影里的男的都好像被异性恋思想掌控的呆瓜哈哈哈哈。anais横冲直撞，没有边界感地所求自己想要的，逃避现实不负责任，看着年轻但很独立，比如她会自己决定堕胎，会让发生完关系的男人睡沙发只因为她习惯一个人睡觉。我觉得女性要从“关系”的驯化中走出来，不要总把维持“关系”作为一种目标和束缚，很多感情只是感情，并非一定要是什么“关系”的开始。
1小时18分到21分，就这一段稍微长点，前面有一段短的。女主角很活泼，开场简单的动作和对话活灵活现地传达性格。
随着年纪渐长，已经不想像《世界上最糟糕的人》那样，最后看似独立自主，过上了一种值得进度条已经接近尾声的生活。更喜欢《阿娜伊斯爱情》，法国人的那种莽撞、轻盈和自在简直是天生优势，我也想对身边的很多事物说一句，“我不同意”，我，不同意。奔跑、迟到、敢爱、敢不爱，那种电影结束但还没有结束的结尾，才是想要的样子啊。
小狗的爱就是最好的爱，谁能拒绝疯狂直球热烈但又不乏腼腆内敛克制的年下呢。
C’est la vie
我以为会发生点什么的时候，什么都没有发生；我以为应该没啥可发生了的时候，竟然发生了。这不是Anaïs爱情，这是Anaïs秀场，一路从巴黎撩到北法，开始那幕捧花小跑戏有赎罪内味了…
被法國人浪漫暈了⋯好喜歡這麼直白的坦率的愛著
尽管阿娜伊斯总是风风火火想一出是一出，甚至把自己的生活搞得一团糟，然而就像艾米丽说的，我也好羡慕她可以那么自然地去索求一切，从不过多考虑对或不对。对于我这种和艾米丽一样思虑过多、时常克制自己的人，怎么会不被这种生机勃勃的人吸引啊
今年和小朋友远程看的第1部电影。
这部电影的意义在于结尾作家的一席话，要真挚的去爱但不要让爱挤满整个空间，如果一定要写那就写吧或者做点别的什么，利用身上的特质做点让你生活着的事。听君一席话，对方却说I don’t agree
世界上最勇敢的人，像夏日艳阳，明媚肆意又让你不会被热烫灼伤。亲吻爱人的脉搏，说出“我不同意”的瞬间非常动人。天真率性的人活出了生命最自由最蓬勃的姿态，无关风月，也令人深深着迷。
说着世界就是地狱，却又灿烂勇敢地驾驭了所有的渴望。 “c'est la vie ” “我不同意”
果敢说出“我不同意”的阿娜伊斯，往后也要继续奔跑下去！
不是所有人都能勇敢的去爱，感谢阿娜伊斯，让我们看到了爱的可能，尤其是那句“我不同意”。
确实还是法国人最会把情欲与诗意结合在一起。
很女性电影。开头喜剧色彩浓烈，阿娜伊斯·德穆斯蒂埃，典型的法国女人，有那么一点于佩尔的影子，总是撒开腿飞跑，想不到她也会有黯然神伤的样子。时间总在跳播，尤其喜欢最后的一场对话。她成长了。女作家真正睿智，有魅力的女性，她什么都明了，她说的话在激发女主，你有这样的激情，你什么都可以做到，做正确的事，去写书吧。人真应该在七八岁就看叔本华。这棵树两百年了，它已经被环境驯化。而鸭子们是野生的，它们哪里都可以去。哈哈哈烟雾警报器还是没有起到作用。被强迫嗑镇定剂的猴子活转过来了。拍出了复杂的人性，也很美，看的时候一度在想，要搞清楚人生中真正重要的人是哪些。
与其说像侯麦不如说更像模仿侯麦的路易马勒。不爱侯麦是因为总是说教的母题性大于人物本身，但马勒就很好，马勒就算骂人也永远是从鲜活的人物出发。侯麦是纯粹精致的小资产阶级趣味，那马勒至少还是举着无产大旗怀疑主义的左派小资，可爱很多！然后也确实感到被讽刺，究竟怎么成为这样自我的人，窘迫又有些失落，anais的情感都是虚无的投射，anais永远只爱自己。
落在我身上的吻，咸咸的，带着海沙的粗糙颗粒。
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