群山环抱的村庄，宛如一洞。一出声音的戏，探究了寻常的死亡与俗世的成功
无语。剧本一本，出现问题，毫无悬念的解决，剧情的推进全靠演员台词说，非常敷衍。
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击，向上建筑高楼，向下求索探洞，一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔，云雾倾泻满了整屏，是美的体验。（但我和杨老师预设的都是1960年的洞，讲越狱的，还期待着到了洞下能汇合什么的，这个心路历程太好笑了）
黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源，像在观众的世界里烧穿了一个洞。
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊？？？
随着探索探索，像管道般的图纸也一点点变长，直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底，到用燃烧的纸，再到肯尼迪杂志，不断地深入。
当幽深的洞穴变得狭窄到近乎到只能容下一人的时候，我想滞留在那，身体痉挛不再顽抗，与大地同眠，好像也是种不错的死法。
应该是三星半。最touch我的点是啊伟去到阿特兰大，打电话给苏妈说很想他们，啊伟问爸爸和弟弟在干什么，苏妈说他们睡得很香，啊伟“让我听听”
依旧在爱宝filmhouse看的小型电影节（Italian Film Festival）：电影没看懂…豆瓣评论也看不太懂…不知道如果没有精准错过Pasquale的介绍会不会能懂一点…我这感悟力追随老师的步伐漫长且艰辛啊…
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
接着松露猎人看的这部，继续大银幕饱览意大利风景。中间又睡着了。可是意大利片情节如此松散，睡睡醒醒也是看的挺舒服的。
所有运动员都不容易
很佩服摄影、声音，在如此狭窄空间，完成了很多刁钻角度的拍摄，但是导演要表达什么呢？
【2021北影节展映】纯粹看画面的片子，风景、构图，有IMAX可能会更好？ 平淡到以为是纪录片。
伟仔从阿妈背后为她戴上🏅那一幕真的好感动。演员很出色，伟仔直到真人出来我都在想演员是不是真的就是残障人士来演的，而且怎么能三个年龄段都找到这么相似的演员，太厉害了！吴君如演的我一直想到岁月神偷，然后脑里就一直在“一步难一步佳”，这部片我也是因为吴君如才去看的。四星里最少两星半要给演员。
老师送的票，中秋节自己一个人去看，电影老无聊了，和我一样。
舉家之力和舉國之力一樣，都是悲劇，比如説弟弟就不見了。
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
题材本身还是挺值得鼓励。片子做得过于用力了，音乐和节奏都是。没错这样的片子是有被打动的预期的，但是一直催着说你要感动你要感动就会有点奇怪和pushy。打算把12秒58拿出来也看看
我能想到的一部现代好电影，就是应该有革命性的一面：要有形式上的新意，能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思，在讴歌人类的勇气和智慧的同时，思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明（以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征）到达深渊的最深处时，自然那份蛮荒幽邃，令人战栗的神性和超越感，也就荡然无存了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
