一直奔走在第一线的人气摄影师奈良丽美（中谷美纪饰），有着不被道德所束缚、恋爱但不依赖对方的充满自信的生活方式。另一方面，以女演员为目标进京却没有出名的百田枣（池田依来沙饰），虽然蕴藏着无限的可能性，但在焦躁和毫无根据的自信之间徘徊。每个人都想抓住的是属于自己的幸福形式，拼命想要在东京度过的她们的人生，通过SNS以意外的形式交错着。
原来我还看过一下法国版的当初。这个美国翻拍版还是很不错的。
今年目前为止我看过最感动的片子了，故事叙述平淡朴实，摄影扎实，用光讲究，让我泪目不止。
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
近期看到的最舒服、最享受的历史传记电影！
故事脉络很像《跳出我天地》，
有才华的人，即使流放孤岛，也能衣食无忧、徒弟簇拥、妻儿绕膝，所以还是得多读书，读好书，会读书！
一碗励志的心灵鸡汤，但拍的不做作，不刻意煽情，视角选的挺好，聚焦健听女孩的梦想与家庭的冲突。女主的成长线和家庭线并行推进的很扎实，并随着女主一次次的歌唱逐渐推动情绪，在结尾伯克利入学的手语唱歌达到释放与和解，父亲在女儿唱歌时触摸声带感受的部分，催泪又辛酸，最后的一句Go足见父女深情，有时候人生总是充满着矛盾与选择，但是总有希望和温暖。（8.5/10）
才感受到
拍得太好，全方位的。上一次看到这种扎实的二人对位人物关系的电影还是《杀人回忆》，你成了我我成了你，而且这部更执着更纯粹在描摹这种对位的人物关系，无论是构图和黑白光影处理，切入点细微，导致后半程的以人物关系映衬时代的格局展开得非常宏大，非常好的二人关系以及以小见大的叙事范例。这个电影无时不刻都在展示对位和冲突，但又异常平静。没有比这个文本更适合用黑白来展现了，这个对立的人物关系和人物命运就是黑与白本身。
虽然这版没能超越我对原版的喜爱，可是依然爱到不行。除了一家人的职业设定之外，故事基本跟原版一样，虽然很俗套，可是还是会被故事里那种纯粹的真善美所感动，虽然清楚故事的每个节点，可是依然会吸引着你，几首歌曲选得真好，歌单又可以更新了。声音设计依然很出色，特别是音乐会上那段消音的处理，最后面试那场戏手语一出来，眼泪立马就控制不住了。不过相对于原版最后三首歌情感上递进式的处理，这版确实是削弱了，这也是更符合美国电影的节奏了。8.5
罗西一家不是没有爱，也不是不珍惜爱，而是他们没有认识到爱的力量！详细影评：https://movie.douban.com/review/14401338/
8分。真的是非常治愈的片子。聋哑家庭里唯一的健康孩子，当家庭的依靠和自身的发展发生冲突时，年轻的女孩如何抉择？这一听就是滥大街的桥段嘛~~而且连情节如何发展都能被安排得明明白白的。但就算完全知道会怎么发展，但观影体验却非常不错。编剧并没有去卖惨，而是从平等的角度去描绘了他们的生活，有开心，有烦恼，更像一群真实的人。最后果然是个人发展更重要呗，电影嘛，鸡汤点就鸡汤点好了，别太当真嘛~~~
工整流畅标准意义上的好。对于Ruby的压力和纠结太轻描淡写以至于无法共情，音乐老师非常的模式化，很多情节和台词都是按照通俗观影习惯能猜到的，视听语言方面好像也没什么建树。不过朴素真诚的片子能让这么多人喜爱，也是一件好事。
很久没看到这么喜欢的家庭片了。应该会拿一波奖的好电影。
《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
我很羞愧：我已经完全忘记了贝利叶一家的剧情。
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
欲去又还不去
后半程一直在哭了。相比法版，美版更戳我，狂风海浪总能增添更多的飘摇与无常、孤勇与抗争，苦闷的哥哥也很有力量。
音乐很不错，合唱片段以及最后面试时的表演都可以当做MV来看。一边看一边听歌识曲，收藏到歌单。音乐会场下那段家人“聋哑”世界里全然无声，只能通过他人表情和动作去聆听和感受女儿的表演，台上是健康的一对，台下的夫妻则聋哑，不一样的duet（二重唱）却都展示了人类最美好的感情，这一段是意料之外也让我觉得导演很厉害，心思细腻。
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