1957年巴黎，著名服装设计师克里斯汀·迪奥因心脏病发突然去世，留下摇摇欲坠的Dior品牌。迪奥的学徒、21岁的伊夫·圣罗兰（皮埃 尔·尼内饰）临危受命，成为Dior最年轻的首席服装设计师。他的个人处女秀“Trapeze”一鸣惊人，让世界都注意到了他的存在，也促成了他和皮埃 尔·贝尔杰（圭洛姆·加里尼）的遇见。他们既是恋人也是事业拍档，在1962年创建了后来叱咤时尚界的奢侈品牌YSL。尽管内心的魔鬼时时困扰他，圣罗兰开始用他的服装改变整个世界…… ◎QAF
梅拉尼导片的风格还蛮统一，但较之前作并无突破。
迪士尼格局越拍越小，导演你好歹也是拍出过《疯狂动物城》的人，这祖孙和解戏码拍的也太敷衍了吧！总结起来就是完美姥姥逼太紧，凡人孙女起反抗，这个主题《勇敢传说》早就拍的差不多了，本来还期待能看到点成长的烦恼与自我的认同啥的，结果是我想太多，就搞了个歌舞串烧就完事了！（P.S.配乐真的是写出《汉密尔顿》的人写的吗？太普通了吧！）
男权社会下女性自由思想的觉醒，电影挺不错的，结尾女主逃离疯人院、女性“疯子”的互助还是挺让人感动的，而且电影的部分镜头拍得很美。
梅拉尼真是才貌双绝啊（虽然本片中扮相略老），自编自导本片，还是女主之一；背景和服化道都很到位，配乐虽然只是简单的大提琴奏鸣曲，但和背景相得益彰，和悲凉的氛围很配。
故事与《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）很像，区别就是一个在哥伦比亚，一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义，特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人，也许可以找到其他潜质，继续发光放热。色彩丰富，歌曲热烈，很有哥伦比亚文化特色。
有点害怕 不知道是不是只有女人才会害怕这种禁锢 一些窒息中夹杂着一些美感
惊悚个毛线，与其说这是一个见鬼或者通灵的故事，不如说这就是一部100%抗议父权社会压迫残害女性的故事。影片一开头，女主家吃饭的氛围就像刚参加过葬礼的模样，死气沉沉的，刻板保守的父亲统领着整个家庭，饭桌文化说明了一切。有独立思想和反抗精神的女儿被父亲送进了所谓的疯人院，里面实际就是一个残害妇女的监狱，最后软弱的弟弟鼓起勇气把姐姐救出了黑暗的牢笼。不过我也想说，女主经常看见鬼魂，鬼魂出来溜达的也太勤了吧！这通灵跟吃白菜似的，有点儿戏了吧？当然，这个问题不影响整片的主题。影片整体氛围比较压抑，只有最后15分钟掀起了反抗的浪潮。还有我不想说梅拉尼.罗兰有多么美丽，但是她的气质真好！我给4星7.2分！
多年过去了，女神变成熟了。女性向作品，女性版飞跃疯人院。
片中有大量展示人物背影的镜头，里面藏着世人所不得见的另一面。这是属于暗和鬼的一面，却并不是病态的一面。与之相反，恰恰是人脸上所显露的，才是疯狂、狰狞与罪恶。
套用在其他体制一样好使 还不如从未见过这些鬼魂，至少不用那么苍白而又悲伤
太可怕了，如果我出生在那些年，怕也是会被关进疯人院。其实这个题材很好也很有价值，反思体制性的迫害，当男权与父权无法理解也不尊重女性的多样性时，就连医学也成了残害的手段，但是如果选择一个更现实性的切入点，而不是通灵，也许可以拍得更好，
片头那镜头一直跟着女主背影走，突然就切换到她父亲，又突然切换到她正脸，这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
法国人拍的爱情好细腻啊，结尾的台词就是最美的情书，看到最后我悟了，对珍妮来说，身在牢笼就是自由啊。
可能类似题材的看过了，就感受不是很大，拍的太压抑，也不懂为啥老拍写赤裸的镜头，甚至有点反感，整部片从开始到结局也什么起伏，护士长没跟她走想不通，女主一直被打压最后还隐居了？类似题材的拉楔特就拍的节奏还有起伏就很好，虽然也是个爽剧，但观感比这部好太多了，就感觉是部很多年前拍的电影，结果定眼一看，2021年拍的。。。
回顾今日，对女性隐性的压迫并未消失，依然存在社会的各个方面，并不为人觉，甚至更可悲的是更多的女性选择了沉默，转而成为压迫者的“帮凶”。
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭，不过想想时代是慢慢发展的，也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏，可能不只是精神科大夫的职业道德。
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
看完之后，思绪很多很乱。谁疯谁醒，做着非人的“医学实验”，衣冠楚楚里面包裹着禽兽的躯体，ball最终沦为男人的泄欲狂欢。
迪士尼动画历史最差之一，外婆的形象太脸谱化了，非黑即白，没有中间地带。
女性题材的电影，对精神病人的压迫让我想到了《黄色墙纸》，很压抑
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
