警校4人组配合配合最爽，比去年让子弹飞好看。
多说一句，论治愈程度，比《健听女孩》好太多。糖水喝多了会齁着，淡茶却能让人找到内心的平静
脚踩着那双白色的Chuck Taylor“漫游者”在收声之中完成了一次巡礼也是城市景观近物描写，那是最温柔的纽约。看完此片也让我想起自己在现实中承担着叔叔舅舅的职责，要做到如那清风拂面，也要星撒繁空~
常常因为我总是会被这样丧到尽头便是温暖的电影不讲道理地打动而感到自己无药可救。不仅仅是关于亲子共处，也是关于城市、关于亲密关系、关于少年与成长。和解是一件太困难的事，但我多么希望，我至少能够与我这fucked-up的生活坦诚地谈一谈，嬉笑着，怒骂着，或是泪流满面着，都可以。正是因为点题的一句台词是从9岁男孩的嘴里说出来的，让我感到分外的难过：生活就是，期待的事情从来不会发生，发生的事情从来无法预料，可我们也只能对自己说，C'mon C'mon C'mon
大概是近几年最有水平的一部了，这不得给个八分？
有几个点特别抓人，starchild和结尾各自独白。有些还是传统教育理念，都能猜到，当然能做到就很不容易了。不是特别喜欢黑白处理，羡慕华金的发质发型。
因为比去年的剧场版好看所以给了4星。高木从结婚到入土（笑）。首先感情线没有崩，大家都保持正常人的判断和行动，也没有佐藤在高木和松田中间摇摆不定的狗血桥段。感情戏不多，感觉都在认真找犯人。关于犯人本身，动机姑且算是合理，至于那个炸弹的原理，就当是柯学吧。安室透简直日本队长，他在房顶跳直升机的时候立马想到美队2里史爱民同志天台拉直升机。
恰巧和《暗处的女儿》一起对照，一个是无形的记忆，一个是有形的相处；一个是割舍的悔恨，一个是陪伴的关爱。孩子们朴实无华的采访语录在清透的黑白画面里五颜六色得跳脱出来，"you are my best friend"是我听到一个孩子嘴里说出的最纯粹的真言。
反而只有父子戏的话会更好。
就是大叔带小崽子的故事，但是没有戏剧化，都是很平常的，是从细碎的日常拼起来的，小崽子像个大人，其实还是个小孩，姑且称之为小大人。
黑白电影总是带有一种其特有的孤独感，这部影片在两条主线中，同时表达着一种核心，那种来自对生活的无助，对未来的惶恐，以及来自人群中的寂寞。
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板，撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影，借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位，孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔，而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持，于是他们之间由陌生走向熟悉，最终互相温暖了对方，尤其是外甥对舅舅的治愈，在结尾令观众无不感动，而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
三星给采访和essay film，对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重，恕我共情不能。
Love the books mentioned in this film,too.
仿佛是个哲人，不停说话，不停的谈论一个不可能的年纪的孩子会谈的事物。
这次的主线剧情又是什么呢？
【3.0】有那么一些鲍姆巴赫一派的纽约电影与维姆·文德斯的公路流浪电影杂交的意思。电影的表达大体上是很好消化的，但影像细腻度太高、拍得太方正太笃定之于电影本身是一个问题，复杂多变的愁绪应该由不稳定的影像来承载。
（顺便被种草了《来自星星的孩子》，以及华金又一次帅到我🤤）
一直追柯南系列，这个剧场版有点失望呀，剧情一般
D+ / 很难进入，导演一如既往采用了十分散文化的拍摄方式，而提腔拿调过于缺乏在地感，因此无法理解角色所思所想，尤其不理解孩子的角色，严重欠缺真实感。
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