这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
啊我还是想看现场。。。明年能重新在国内巡演吗
这是人类互助的时刻，这是悲伤的时刻，这也是欣慰的时刻。
有了Ham的官摄在前，这次反而觉得还是录音更好听。（果然还是要先看现场版啊！近距离摄像丢了太多细节了）
10 minutes in, I’m already crying #我永远爱CFA
原来对于性的拧巴不仅仅在东亚人身上，女性欲望和性愉悦的不被正视真是哪里都有
之前没找到音乐剧的官摄
几个人，一个舞台，几把椅子，表演出了地球村的感觉，回到那个充满关怀和温暖的年代，美中不足是没有亚裔的演员，少了点什么
剧情很有耐心很不错，尤其是最后立意放在彼此疗愈上。不过性工作者的合法性还是不能因为本片而被推举上舞台。还是只能处于灰色地带。
跟在《超脱》之后看这片儿的感受更加奇妙，相似的议题元素，相反的观点态度，活一世究竟是灵魂和肉体的相互“抽离”还是彼此“接纳”…最后这个女人美到发光…高潮是自己给自己的，堪称最妙…
去年初在现场看的时候就又哭又笑的，正值9·11二十周年，官摄上线，重温一遍我又是暴风哭泣。 这是一部相当优秀的群像剧，演员没有什么短板，剧情张弛有度，配乐和配器也很有意思。这群陌生人的相遇，虽说是因为一场改变了世界的悲剧，但却开出了善良温情的花。🥺
▫️影片后半段两人的冲突，乍看觉得莫名其妙接受不了，细想其实也再自然不过，无法把情欲和亲密感情剥离，是女主循规蹈矩人生的一部分，对于这次“一生中唯一的冒险”也自然而然的想在这条轨道上运行。而“相互救赎”非要让男主也来个转变就实属鸡汤了。
还只看过饭拍版。制作很精良，也能煽动我流泪，但其实我不能完全共情，事件离我太遥远了。
我们不需要性产业合法，而是需要没有性病的世界。资本主义世界已发展到女人要为愉快的性爱付钱埋单了吗。 如果我五十岁/三十岁後仍无性爱会如何？
Tonight we honor what was lost.
这个小男生治愈了这个女人，但是他的治愈还没有完成，也许永远都没法完成。这个小男生在浴血黑帮里就挺好看的，美貌出众。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
欢快又充满力量的歌舞片，对人性有力的赞颂。虽然来自远方，但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
没想到有一天，我也会对这种配置的影片内心毫无波澜甚至有点乏了。浪漫会在生活中出现吗
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