Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
三星跟四星之间犹豫，优点与缺点同样明显。后半段太理想化了，没法让人信服。可惜了裴斗娜，基本就是串场的角色。
这片在美国施行反堕胎案期间看真是应景 看过是枝裕和唯一一部给四星的片子（不知是因为剧情还是演员表演滤镜）没想到领养儿童也有pua iu延续了我的大叔里的表演 不到30就演妈了 宋康昊的戛纳封帝之作 这个结局怎么跟寄生虫类似。 姜东元说了句中文？
五个没有血缘关系的人走在了一起。一家人，那份牵挂、不舍，比海更深。
还是那样温柔的是枝裕和，从不刻意煽情的剧情，但却最为感人。他们是掮客，是杀人犯、性工作者，是孤儿，但却不是恶人。（裴斗娜又演女警，梦回李英男哈哈
2.0。是枝裕和是為了韓國旅遊宣傳片的差事隨便套了個壓根都沒怎麼寫完的故事吧。敘事節奏崩塌，演員表演程式，單一場景套路，攝影母題虛置，社會表達懸浮。
私心加一星吧，还是挺喜欢的。是枝裕和自从拿金棕榈后就沉迷于拍外语片，依旧把玩着过去拍日片的风格，却没什么突破，塑造畸形家庭这个主题翻来覆去的讲也拍不出新的花样了，二流剧本仿佛不是本人所写碎得可怜，流动性太差。演员表现都可以，黑暗中吐露新声也是加分所在。
我强忍着往下看，每看一会儿就想暂停。看不出是枝裕和的影子。
如此的大团圆结局，稍微有点社会经验，都知道这个结局非常不现实，且最终通向的很难是幸福的未来。
宋康昊的表演在他自己的作品里好像算不上出彩，甚至没留下记忆点。
丢个娃卖个娃扯了两个小时……各种尬出天际的台词，韩版麻油年纪轻轻就要给所有人当妈怀疑导演是不是缺乏母爱，附加史上最无聊宋康昊，不愧是是枝裕和
日本是枝''移植''/''嫁接''到法國/韓國 都有點水土不服… 下一部片，還是做回日本是枝吧… （ 22.06.24，松仁威秀， 《嬰兒轉運站》…
凌晨3点20，所有的气息都美翻天，摩天轮疯狂截屏
《小偷家族》的低配，是枝裕和一贯的慢节奏，但拍得真是很平庸很无聊啊...
整体制作水平相当高，CJ请来一众顶级班底为是枝裕和保驾护航。依旧是犀利的题材角度，优秀的演员加持，和《小偷家族》相比，多了柔情和直白，少了深度和刺痛，但不应该把这份“温柔”归结成“缺点”或者“不足”。用人性的美好在“肮脏世界”里说美好，这何尝不也是一种选择呢。黑夜天台的互相质问、动车上的隧道盖住话语、洗车间的片刻大笑、摩天轮上的含蓄表白和手掌遮眼...是枝裕和依旧贡献出不少令人回味的氛围和画面。在如此动荡的大环境里，这样一部过于“美好”的片子可能不太让大众接受，但也不应该否认它的价值和初衷。不忍苛责，静水深流。
？ 有效的影像全部指向内部却空中楼阁地关于社会议题？不是剧本电影，更像是说明书电影
到頭來忍不住看了⋯大概是枝裕和至今為止最商業、也最努力呈現東亞異質大融合，一群各自觸犯法律的犯罪者組成「臨時家庭」難怪好多友鄰都說低配版小偷家族哈哈哈內核跟以往沒差多少的臉譜化劇本交給日本演員演還是韓國演員演的問題罷了
如果是悬疑片 或者犯罪片 完全可以直接把孤儿院那孩子干掉 hh 当然这种展开在导演的电影里是不可能存在的 不过不知道为啥 总感觉演员演得都好假 尤其是洗车那块儿 为什么会笑？为什么要那么刻意 真的开心吗？我会这样问自己 难道是因为不是亲生的？之后的展开也有些差强人意 裴斗娜工具人实锤 或许我该把这部当作商业片 别较真 别过脑子比较好 但又想着如果可以把今 敏的《东京教父》和河濑直美的《晨曦将至》掰开揉碎结合一下 或许会出现不错的效果也说不定
而IU呢，粉丝就不要吹嘘初次入围就争影后什么的了，她在影片中的表现只能说：真是个难得的韩国非整容的漂亮女生。
演员能演一次是枝裕和的电影真的很幸运，好和不好的地方全都暴露得很彻底。IU和姜栋元资源那么好，但难获主流奖的原因，宋康昊对角色有哪些思考和设计，裴斗娜能被国际市场接纳的原因，这部电影里有很直观的答案。演一部戏能解答演员职业生涯中的问题，真值。不过我对这部电影实际评分应该在2星半，IU演技上的现存问题对成片质量的影响难以忽视。
对社会关系的解构和重构力道不如《小偷家族》，但好像也是在刻意淡化这种力道。警察怀疑自己才是掮客那里其实很有意思，但铺垫不够充分。故事合理得过于柔软，人物的摇摆起伏处理的有些寡淡。低于预期，但也并不太失望。是一个可以讲得更好的故事。
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