C— / 很好听（字面意义）的电影，至少节奏流畅，拍成加长版MV也好过暴露剧作的平庸。
“我该怎么做？” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
p.s. 加菲，你还有多少惊喜是朕不知道的！
单拎出来还行，但是绝不能和爱乐之城比啊，这部只有typical可以概括，朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical，除了剪辑稍有想法以外，其他全都规规矩矩，这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
尽管它依旧是以俗套的叙事方式，但是从快速剪辑、加菲的奇思妙想的表演与这一代人的困惑给这部电影纳入了新的生命。
C— / 很好听（字面意义）的电影，至少节奏流畅，拍成加长版MV也好过暴露剧作的平庸。
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷，不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是，太絮叨。
其中辛酸，也许身为创作者更感同身受吧，想起自己三十岁前焦虑到离职去写自己的作品，以及现在，废了三年心血的作品还在漫漫无期的打磨中，早已明白了要不停地写下去写下去，已经开始了下一部和再下一部的构思，但意识到自己不能再像曾经一样孤注一掷，必须向现实妥协养活自己。tick tick boom，就是创作者的那份对流逝时间的恐惧和燃尽自身追求一刻灿烂的创作热情吧。
今年看过的新片里面还算好看的，但是比起其他同类型的片子感觉还差了那么一点激情澎湃的元素，可能是因为我真的不喜欢Andrew Garfiled的长相吧，尤其是嘴巴......
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入，音乐剧歌曲还是蛮好听，歌词内容比较脱口秀。
人人都赶在“正确的年龄要做到正确的事”，
年度惊喜，加菲表演太精彩了，剧情流畅，感情细腻，配乐更是美妙。主角团队演唱的每一首歌都超级好听，故事中透露着力量。导演用的叙事手段很高明和传记本尊故事一样激动人心，紧扣人心。一场无与伦比的视听盛宴。
"It's 30/90, why can't you stay at 29, hell."
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。
牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧。恐惧还是爱，你选择哪个？亲爱的，别急着说出答案，因为选择和行动胜过言语，它们决定了你是谁。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
所以现在是白人只配和黑人做朋友，交个女友也得是有色人种。其他白人都要均匀肤色，才可以出镜？编排流畅没问题，看着尴尬症都要发作了，实在看不下去，这么高的评分，是因为歌好听吗？电影不是MV，不是唱跳拼凑，故事是什么？剧情在哪里？
也不只是国内有年龄焦虑要三十而立结婚生子，还是不要太逼自己在什么时间点之前扬名立万的好吧，电影原型后来的作品被认可但他三十五岁生病死掉了都没看见自己的成绩。电影是很可以引起浑浑噩噩的三十岁人的共鸣，什么时候能看到希望呀？可是加菲唱歌不太好诶。。。
我大概就是不喜欢musical period
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