Edina和Patsy这对闺蜜每天，在伦敦最热闹的夜店买醉跳舞，仍然光芒四射地过着它们她们所追求的高品位生活。然而，在一个时尚趴的午宴上，一件意想不到的事发生，二人陷入媒体风波，成为媒体狗仔争相报道的对象。为了逃离富人们的朋友圈，法国人Riviera给她俩出了一个主意，帮助他们永久的离开，甚至可以过上更好的生活。
那还是一个靠影片第一个镜头来决定影片质量的年代，真的是船过水无痕
有一个被卷入黑道是非的爸爸，一个当警察小队长的老实舅舅，这两个70后无知少年，一个死在河边无人问津，一个继续苟活。台湾的乡土黑道，看老片子才有感觉。高捷也因此片开启漫长的黑道大哥生涯。最后的日记有点矫情，为了林强的50s唱歌镜头而看，罗大佑真是活力四射。
要拍燥郁、敏感、陷入困境的女性，找Olivia Colman简直是满分的答案 。想起另一则恐怖的生育寓言Yerma
整体太乱了... 乱到一切都没有说服力...
我私心的喜欢，其实一大部分喜欢还是来自埃莱娜的原著，虽然还没看到，但是一眼就能确定是她会关注到的会写作的风格。我也蛮没想到The lost daughter这个名字，其实讲的是母职惩罚的故事。除了科尔曼，尤其喜欢演young Leda的Jessie，她可真漂亮，达妹的角色外表看起来就已经产后抑郁很严重的样子了。
主题很有价值，一位母亲在母职责任和追求自我之间无法平衡的矛盾，拍得也不错，就是有些细节看不太懂为什么要这么设计。
奧莉薇婭·科曼和潔希·巴克利就是適合演這種個性卓絕的角色，再加上全身本就帶著怪異特質的梅姬·葛倫霍來導演，如此風格迴異的電影就順勢而生了。
我在看完整部电影之后才恍然大悟，为什么在电影名称中要用「lost」来作为女儿的修饰定语，因为那是一直深扎在莱达心中的一根刺，很小，似乎轻易不被发现，可一直都在。看多了荧幕上母性角色的付出，这类关于育养孩子的影片便显得更珍贵，尤其影片的主人公不是传统意义上称职的母亲。值得一提的是，奥利维娅的演技也可圈可点，为影片增色不少。
配乐绝赞，时不时出现的手持摄影更增添了一层光怪陆离之感。非常大胆地把身为人母却想抛家弃子的愿望拍了出来。洋娃娃对于别人来说是迷失的女儿，但对于女主来说则是感受到了女儿已身处自己内心的暗处之中。成为母亲，也意味着可能会成为矛盾体，一方面想保留主体意识，挣脱家庭永无止境的压迫与束缚，追求更年轻，更功名利禄的人生，但同时相应的代价则是对孩子们永远的愧疚以及深陷孤独泥沼之迷茫。女主将自己的精神世界代入到现实生活之中，所造成的各种不连贯的叙事也体现出了回忆的片段式与杂乱感。无论是天降的松果还是腐烂的水果，甚至是戏院里的那群人渣，都是女主内心挣扎与痛苦的外化表现形式。当女主最后拿出新鲜的橘子，像曾经那样小心翼翼地剥皮，不仅照应了年轻女主离家前剥橘子的那一幕，同时也是与自我的和解，以及对孩子们的忏悔。
丢失总是双向的，女儿失去了，母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病，戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。（看看阿莫多瓦那平行母亲，轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。）要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦，回避身为人母的日常经验繁琐堆叠，也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭，也绝少刻画她还“在职”的前史，而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳，椅子有人帮你挪。选择了做母亲，当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我，她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme，名为Let Me Tell You All About It。
原來這是台灣第一部杜比立體聲電影。Titan廳看修復版的音質真是好得讓人想哭。
主题很有价值，一位母亲在母职责任和追求自我之间无法平衡的矛盾，拍得也不错，就是有些细节看不太懂为什么要这么设计。
美国中产知识分子反思“自我”和“母职”矛盾的故事，切入点很西方，这在中国大多数女性思维里是不存在的问题。电影用平行叙述的方式展开，散落了很多潜意识的碎片剪辑，奥利维娅·科尔曼表演的不错，是一部真实且话题严肃的电影。不过越真实越显得过于像日式的“私小说”，对有触动的人效果增幅，对深处电影话题探讨外的局外人观众很可能无感。三星半。
時間在往前的，人其實還是那些人，八+九沒在變的，但是為什麼片越拍越難看了。真的是能拍出少年質感的黑幫片，現在怎麼救出不來了呢，sc的原因嗎 小馬是真的帥，此人只會天上有？
作为导演处女作绝对是好 天才女友这个作者隐约对她的天才女友有点执念吧 这部作品也有她的影子
这他妈才是带着无脑愤怒但没有脚的鸟。这是阿兜仔含着泪述说着阿国的故事。
像少年啦飞驰，像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场，阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
有一个被卷入黑道是非的爸爸，一个当警察小队长的老实舅舅，这两个70后无知少年，一个死在河边无人问津，一个继续苟活。台湾的乡土黑道，看老片子才有感觉。高捷也因此片开启漫长的黑道大哥生涯。最后的日记有点矫情，为了林强的50s唱歌镜头而看，罗大佑真是活力四射。
版本太差了，糊得要死人臉都看不清不說，而且左聲道是粵語右聲道是閩南語，誒喲難受。敘事雜亂，完全和香港的古惑仔英雄化的江湖故事不是一回事。伍佰還叫吳俊霖時唱的主題曲很給力，完全台客風範。期待有修復版出來再好好看一次。少年吔，安啦安啦安啦....
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
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