被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的是太甜啦太甜啦太甜啦！！！要一直一直一直在一起！！！画风也很精致，片尾曲真的超级好听。
3.5分，故事简单又完整，可能是乍换画风(怎么没有了阴影线我还不适应了……不过几个重做的动画镜头肉眼可见精致升级)，个人代入有点慢了，好在到了半小时后渐入佳境，最后有被感动。扣分在于1背景在西班牙，但我仍然被日系语感打败了，有点子尴尬，怎么回事；2舞蹈的分镜为什么不做出来！冲击感呀冲击感！光靠观众的表情和踏踏的音效脑补，效果真的有打折扣。
威尼斯主竞赛第八场，直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》，结果是《人与自然》。只能说睡得很香😴😴😴，1🌟。
“Mi tesoro”，希望也能找到把彼此当做宝藏的人。西班牙选址也太棒了，刻板形象中一直是个即使悲伤也都热烈鲜艳但不失克制的独特国度，无数次心动:建筑(每期都很绝的建筑素描 世界建筑某期巴萨罗那城市微更新)、美食和电影(痛苦与荣耀)，现在加上西条和蠢太的浪漫故事，真的是除却史诗废墟的意大利最有好感的国家，而且更有活力。“为了今后能永远一起生活下去，我们不能永远待在一起，但是我绝对会回到你的身边，而你，也要回到我的身边”，清风白云并肩顶峰的山盟海誓真的感动哭了，天真永不消散浪漫至死不渝。今天是本人的520了，看了好多甜番♥️🍁♥️🍁
即使我完全不相信它。
作为剧场版续作算是中规中矩的水平。只为一个人跳的弗朗明戈，“我的宝物”，这两个人好会哦。
如果是剧集聚焦的是蠢太对高人的追求，那剧场版注重的就是高人对蠢太的奔赴😭双向的爱真的太感动了！
西班牙背景还是带着点异域风情的，不过还是有点悬浮，毕竟一个外国人在基本无基础的情况下十天学会一种舞种也太离谱🤔
绝了。每个静镜头都把色彩、光线、构图以及声音组织得那么好，尤其喜欢队员在教堂里和耶稣像一起沉睡那一幕。还有一些刻意但巧妙的对比：摩天大楼与自然洞穴，山野的明亮宽阔与洞穴的幽暗狭窄，以及最后探险的结束和生命的终止。想问：洞里的足球捡出来了吗？
虽然梯子画功依旧没进步但故事还不错 动画组发挥还算可以了 蠢太能遇到高人真是太好了 喜欢柳橙花和戒指里刻的字w话说蠢太爷爷也太有魅力了
这个ip就没什么不好的啊…………只能说动作戏不够多
和一百多个小姑娘在电影院里看激情床戏 这是我从未设想过的场景 但高人去找发小学舞之后我竟然睡着了……我竟然对耽美动漫、小说都失去兴趣了吗！？
这部电影总体来说还不错吧，就是时间太少了，里面有些清洁也比较尴尬。
#2021北影节# 前半较好，叙事脱去了情节而仅剩下了连串的指向性动作，当地的人文和不见底的深洞构成了奇妙的总和，洞内的黑暗被运用的美丽异常。但当作者执意总要在洞内探险之间切到外界关心一下老人死没死时，全片就不可避免地进入了单调与滑稽。这同时摧毁了洞内的结构，后半部分零散的洞中景象与结尾的图纸没有出现任何联系。
现在的漫画真的有点脸盲 每个主演唯一的区别就是发色不一样 没看过这部漫画的 愣是串不起来谁是谁 更何况这剧情也不咋地 根本就没有让人想深究下去的欲望
看动漫的时候深觉东谷淮太在PUA，结果剧场版好多了，除了看不懂的舞步
去了舞台见面会，被广树笑到。电影还是不错的
比《四次》好不少，敞开的洞像《世界的起源》，真理之路的终点是死亡。不过我看的时候一直在脑补乔·丹特的《惊异大奇航》……
哈哈还行，继续小甜饼，还有好多伏笔没扯清啊喂 1:54...感觉熬夜看并不是很香
虽然很喜欢高人和准太这一对！！但是有被跳弗拉门戈尬到哈哈哈
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