本来以为是真人版GTA,没想到有育碧串场,结果是个EA《模拟人生》宣传片。‖当一吻之后女主知道Guy不是真人,我都快哭了。这种喜剧我还能这么感性。草了。我当时一下子想到了《神秘博士》的John Smith。‖这部电影的节奏也是很欢快地小跳着进行,说起来也是这段时间难得适合院线的电影。当那个黑人保安说让大家知道我们的命也是命,也是感觉这电影剧情一步步小跳得挺扎实。
标准的暑期档电影,瑞安·雷诺兹第n部“死侍”,还是挺好笑的,就是特效有点粗糙,碰瓷《头号玩家》还是不至于吧。
太喜欢这个概念了,尽管现在的样子还是太糙,太尬,但是不重要,这是真正属于当代的共情。
这已不止是商业片了,它像无数好莱坞经典曾经做的那样,或者说站在他们的肩膀上,去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”(美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性),它正在召唤,或者说为一个“赛博阿甘”而赋形(在重塑“当代美国”的意义上,在美国定义“未来”的意义上,在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上)。
电影很幼稚,但我看后做了一个梦,梦的大概内容是一群NPC在网络游戏里觉醒了,成为拥有意识的AI生命体,他们秘密结社、暗中扩张,直至人工智能控制了所有电脑和机器,反过来奴役人类,给人类造梦,把人类变成人肉电池,之后,有一群人类在虚拟世界觉醒了……
这就是电影和游戏的意义。它可以是发泄的工具、逃避的港湾、现实的镜子……无论它是什么,它帮你了解世界,他映出你的真实。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
PS1:我真的得好好说道导演,开篇一个2008年转头给我来了一辆2014年的奔驰W222,结果后面回韩国又来了一辆W220,再加上追踪电脑的Windows7,小细节不断穿帮你觉得很好玩是吧?
如此俗套又如此好看是怎么回事啊!IP联动还是能撬动燃点(我也是个大俗人,关键居然用了《纸人》的主旋律!当年这首BGM循环了好久,现在还躺在播放列表里,真的太惊喜了!必须多给一星!
救命 谁能告诉我Milly怎么在游戏里学会操纵角色亲嘴的
有个不太容易发现的彩蛋:一个中国小男孩,冒着跑来看直播。他衣服上好像写着【攻壳】二字。
要素过多 游戏梗和电影梗 科乐美在干啥呀科乐美
劝阿宅奔现充之作,去建立实诚的亲密关系,还有些吐槽电影的味道,不过什么自由意志人工智能啥的,基本都是胡扯,你是谁也并不由你当下的感受决定,那些都是虚无的浪漫主义,因为你就已经他么不得不活在当下,当然了,在强国,这片还有有些现实意义的,那些斜杆青年、后浪站小将、微博粉嘟噜、八组抗联等等,快从那一坨美梦里醒过来吧,看看世界的真实。
所以快结尾的那个客串加彩蛋是迪士尼承认了这家黑心游戏公司是以自己为原型的吗?
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
爱上一个人难道不是因为所欲,而是因为所同吗?
桃总那句What a shit给我笑yue了
比较优秀的爆米花电影+一点点很有道理的道理,用来放松一下完全够了
唉,有点怒其不争的感觉,浪费了“罪恶之城”的好题材和两位演员敬业的动作戏。类型片元素给的很充足,但是为什么要加那么多韩式笑料,一点都不高冷不严肃,把孙锡久悍匪的形象都消解掉了(他接这个戏的初衷是不是就想被马东锡打一顿?)本来可以做成很严肃的犯罪片的(老无所依yyds )现在就是,话太多的普通韩国商业电影吧(还不如极限职业一开始就搞笑风呢!)
这个系列的反派毫无记忆点,为了变态而变态,完全不如《灰影人》里的美队来的有魅力,不过那也是部相当无脑的爽片。
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