被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
oo7系列从最早的冷战时代至今，已经上演了无数剧情，熬过了布拉格之春，熬死了苏联，oo7的敌人也从gong产主义邪恶势力，变成了恐怖主义邪恶势力。本集中最美好的文字，可以媲美《大话西游》中的那段表白，仅此，便可值回票价。丹尼尔克雷格终于也成了一个老朽的男人，你可以注意到他脸部表情的颤抖，一种接近于常人的恐惧和紧张的颤抖。当然，最后的导弹炸地球还是一个BUG。当大BOSS已经毙命，形势已经控制，危险等级已经完全可控，那么导弹就可以自毁了，把基地留给跑腿的大妈们慢慢打扫。
Lorsque la ville s'endort 7.4/10
很遗憾用这种平庸的方式结束这系列。。。这十几年像是看了一部克雷格和蕾雅赛杜主演的连续剧。
说克雷格是最惨邦德应该没毛病吧，先后送走了自己的初恋，送走了自己母亲一样的上司，送走了自己的挚友，最后连……都送走了，这部和上一部幽灵党一样，后半段反派塑造不足，导致有些泄力，加一星给落幕的克雷格和登场15分钟的00特工，后者太惊艳了，希望能成为系列常驻惹
没想到最大的败笔竟然是蕾老师那个角色，作为DC的最后一部，看出来是想做一个感人的宏大的谢幕，一切都往悲情英雄这个方向靠，这也导致蕾老师那个角色成了最大的工具人。看不出人物弧光，也不有趣，就一个劲儿的悲情，和DC的感情线甚至不如出场二十分钟的安娜。从《利刃出鞘》他俩就挺有cp感，老特工带着又猛又憨的新特工多有意思啊，比蕾老师这个哭哭啼啼又狗血的线舒服多了，甚至结尾还能就地传个007代号，这不皆大欢喜嘛（我梦里的欢喜）。剧情三星，多一星给DC，我的邦德启蒙，也是我最爱的一版邦德。另外，凯瑞福永对于大场面的把握还是很好的，很久没在影院看到这种动作戏了，以及一些镜头语言都能看出他个人风格。
太.長.了！主線故事就很典型007，Phoebe Waller-Bridge的聯合執筆得確有讓四個女性角色起到點睛或讓Bond更立體的作用，甚至對系列自嘲的dry humor，不過前面塑造的強大反派，對比後頭動機、行為很無腦，另外感情線多到離譜。執行上是一路穩、無功無過，習慣Bond系列作的影迷，很容易清楚何時”衝突”、何時”反派捷足先登”、何時”與上司不合”等打點，中後開始漫無目的乏味對白，冗長拖沓、無意義又乏味。動作戲作特色的Daniel Craig，沒有給齣一場浩大的打鬥作完結，毫無創意與記憶點，非常可惜。不管角色、情懷、Bond自身都隨著本片一同”落幕”了。Lea Seydoux的表演非常尷尬，是稱職做個花瓶的演出。
有时候你很想很想安排一场体面的葬礼，然后妻子心不在焉，朋友穿错dress code，牧师酗酒宿醉，小孩爬上屋顶玩出短路，那个路过的女人艳光四射但半程就离席了，留死者在棺材里默默爆炸，差不多就是这么个效果吧。无良比喻，烂片。
虽然这是收官之作但007真的有必要比沙丘还长8分钟吗 而且整部电影的絮叨琐碎像雾像雨又像风 像波恩像碟中谍又像王牌大贱谍 但就是不像007自己 更不像的地方自己去电影院看吧 我只能说15年 5部电影 vesper lynd仿佛ghost in shell，that no one could ever outbeat her 蕾老师也不行 一场华丽的爆炸将戏内外冷战的阴影炸的灰飞烟灭 这个franchise还有必要继续吗？ 不然我们就将美好永远定格在这一刻吧。
20211101 UME 虽然剧情直接崩了，虽然所向披靡的幽灵党直接团灭，虽然古巴大美女只有一场戏，但还是蛮喜欢的，特别是最后克莱格的肉身焚毁在从天而降的导弹之中，一个时代又结束了。开场的追车戏很像《鲁邦三世卡堡》那场被斯皮尔伯格称作影史最佳的追车戏，而莱特死前和007的对话又像是在恶搞《阿甘正传》……
当女王密使的歌曲响起，那次唯一的邦德的婚姻的死去，史上最短命的邦德（当时认为拉扎贝太粗野不够优雅）这个直男癌代表、物化女性的罪魁祸首，终于落下了时代的帷幕；回顾克雷格的007，注生孤，有了一个比较完整的脉络，相比较诸多没头没尾的前辈，一切因一个法国女人起，又因另一个法国女人终；当然这个IP的规矩，有些是不容改变的，比如成为slogan般的华丽开场曲，感伤而致命，轮到了Billie Eilish；比如John Barry奠定了的欧陆风情弦乐，就连Hans zimmer也不能改变；但也有变，第一次把邦德写死——重伤，导弹，病毒，生怕不够彻底；也许变与不变之间，没有什么是永恒的，return回来的，终究是不是顺应时代环境、而不是多少有些不合时宜的、固执的喝dry martini油腻男人，“女人究竟喜欢他什么”
可去特么的XX正确吧
原本对007的终结无感，只是彻底拜倒在古巴特工Paloma的石榴裙下，无意间想起Paloma对邦德说的最后一句话，“下回来古巴一定要多待两天。” 突然意识到，他再也没有机会去了，顿时泪目。
剧情都好迷啊，这简直就是英伦战狼，打不死的小强，虽然最后死了（但也是为了克雷格谢幕迭代新邦德，不然还能再战几部）
也就只剩下系列打斗动作还行，整个剧情逻辑、反派人物动机都难以自圆其说
片头做的比剧本值钱。全部都是单薄的工具人，和老白男不负责任的意淫… 哪天老白男穿着细高跟在枪林弹雨里跑一个试试！哪个孩子遇到这种场景不是嘶吼狂叫，就是已经病坏了… 编剧缺乏基本的人类常识，还是不要妄图拯救人类
实在难以想象15年时间的感情分也比不过剧本的难看，加一星给Ana
硬凹腔调，情节与动作场面在片头曲结束后便一直处于割裂状态，接下来漫长的两小时便只是破碎的过时段落走马观花，平心而论倒也确实是拍出了一种穷途末路、精疲力竭的感觉。
普通2D国语场。想给周野芒老师的名字拍张照片，但是手机没来得及掏出来。之后我就安安静静欣赏片头动画了。歌真好听。
剧情都好迷啊，这简直就是英伦战狼，打不死的小强，虽然最后死了（但也是为了克雷格谢幕迭代新邦德，不然还能再战几部）
6/10。空间叙事的技巧真是精彩绝伦，开头在意大利邦德跳下大桥后与敌人展开飞车追逐，骑着摩托跃过了宗教游行队伍，竞速穿梭于石墙间，一大波小卒将邦德的座驾围困在钟楼前广场，冲锋枪连发配合钟鸣，盛夏的石城空间展现了这段动作戏的冲击性。在邦德见到囚禁的布洛菲时，纵深的牢房长廊和金属的强烈反光将神秘畏惧感烘托出来，二人身影层层交叠于背景的单向透视玻璃，这种不停阻挡观众视线的模糊化空间，也体现了反派萨芬一种心思隐秘的邪恶，他的能剧面具和孤岛基地都融合了日本舞台元素，基地指挥所采用了水波照映和榻榻米的室内设计、蓝色的背景墙内置着松树盆景和寺院模型，视觉上的空旷静谧，可以体会萨芬从平静到邪恶的情感。作为导演的福永洞穿了邦德的身份纠葛问题，冷战遗留的符号幽灵党沾染病毒、全员命损，能驱动邦德的唯有为父牺牲的宿命。
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