出现，消失，生命中的奇遇就是这样不可控制，剩下的，就是平凡。当然了，那份美好值得珍视，可惜现实世界不会给这样一个家庭这么美好的过程和结局。PS：要是画幅能统一就更好了。
一段家庭成长史，一整个八十年代的记忆。故事的时间线从81年一直到88年，正好就是密特朗第一任期，Barbara, Rohmer...…感觉是一代人的文化记忆乃至人生回忆。戴高乐年间开始建设的Front de Seine、蓬皮杜时代的河岸快速路，68带来的文化解放和黄金三十年结束后的就业困难……所有这些物质的文化的背景，构起了片中这个痛并快乐的巴黎的八十年代。片中的每个人都在努力过好自己的生活，在自由但又困难的社会中挣扎着，偶尔可以抱在一起，给别人传递一些能量。没有刻骨铭心的故事，就是一些生活而已。中间穿插的DV镜头勾起一种年代感，怀旧氛围到位又不过分，情绪拿捏得非常好，在同类电影里可圈可点。Charlotte Gainsbourg太动人了，comme toujours！
有妈管版戏梦巴黎，88出现之后画面开阔，温馨又舒服，导演一看就是侯麦学徒，但学得神韵，最后，甘斯布女神永远不老！
逐渐变得散乱和无趣 当情绪和叙事的推进都只靠配乐之后 内在被突显得如此虚无缥缈 好像是私影像 但更多是一种流水线上服务于大众的产品
生活一如河水里那破碎浮动的月光，但终有回归平静的时刻。时光在逝去，有遗憾有错过有收获。
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终，与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜，同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河，覆盖了街道，在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的，不论是16区摇着红酒的old money，还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉，那时那刻，看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉，害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼，一边渴望着幸福，一边亲手毁掉。
m22123：挺温暖。与子女关系那么融洽。Et Si Tu N'existais Pas/Joe Dassin
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
法式经典，侯麦再现。细碎，敏感，怀旧，朦胧。家庭关系，少年心事。梦巴黎。Talulah 真可爱。儿子有点像《四百击》里的安托万。音乐很好，金色泡沫感。引用北岛的诗：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦碎的声音。Gerhard Richter《Reading》的画面。
柏林电影节第三场 冲着夏洛特甘斯布来的 感慨美人迟暮（当天晚上因为阿佳妮又有同样的感慨）电影本身有点过于平淡 生活流 不是十分出彩 也没有特别出错 令人记忆点深刻的地方不多 希望能有更加深刻的戳人的东西 以至于过后我一时偶尔不记得自己曾看过这部 所以在主竞赛里面这部 相对也是没有那么火爆的吧
法国人独有的浪漫和松弛，离婚没有抚养费需要搬家和子女分开，明明都是人生难过的课题，却没有那些满地鸡毛的感觉，唯有静淌淌的日常时光。
在南昌站候车时看完。在广州时把耳机弄丢了，这段时间一直用着邵推荐的不到十块钱的廉价耳机，在地铁上会担心吵到别人那种，不过也没啥。看电影的时候站里不间断广播着，有音乐的地方只能用手指盖住耳朵，听得清楚点，可能浪费这部电影的音乐了吧。
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
链接的碎片
法国人独有的浪漫和松弛，离婚没有抚养费需要搬家和子女分开，明明都是人生难过的课题，却没有那些满地鸡毛的感觉，唯有静淌淌的日常时光。
很温柔的一部电影。导演借不同的演员之口，夸了两次夏洛特·甘斯布真漂亮，哈哈哈。
从开头就被soundtrack深深吸引。印象最深的一幕是儿子骑车载着Elizabeth，笑着说他之前不愿谈论的事。
高饱和度的画面、明亮的客厅，给岌岌可危的我的脆弱的生活带来了浓郁的久违的新鲜。没有朝生暮死的放纵，是80年代很有希望的感觉。内向的小哥这里真的表现得很内向，很棒。甘斯布美丽又游刃有余，非常女神。
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
连看了三部米夏埃尔的作品，皆是一流的摄影和色彩，音乐品味也很不错，总能把一些漫不经心的日常小事，拍出轻盈浪漫的文艺感，在慢悠悠的节奏里，注入深沉浓烈的情绪，慰藉而治愈，脱离了此类片子极容易陷入的无病呻吟的小资趣味，美的精致而充实。非常喜欢。
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