《绿野》围绕贺丹丹饰演的村主任娟子展开，讲述了她带领山湾村脱贫致富的故事，其间也穿插了娟子家庭生活的悲欢离合。作为剧中当之无愧的女一号，贺丹丹感到人物形象的塑造难度很大。因为娟子是一个坚忍、善良、宽容的女性形象，她身上具有女干部特有的气度。之前，贺丹丹演绎的角色很多是都市白领丽人，让观众看到的是她高贵优雅的一面。而《绿野》里的贺丹丹却需要迅速完成角色转换，把一个朴实无华、果敢干练的女村官形象展现在观众面前。贺丹丹拍戏时悉心研究剧本，细细领会角色的性格特点和最本质的东西，终于她的表演得到了导演的肯定。
爱情文艺片类型，导演通过这三个故事赤裸裸地去剖析爱、剖析性。人与人之间的爱，充满着占有、控制和不确定性，性也一样，爱里面要有性的和谐来配合，但性也可以脱离爱而存在。人们渴望爱，也渴望性，直到明白爱是放手、是自由。
【A】看完更多的是惊喜之感 涌上心头 三个小故事 如果让我排序最喜欢哪个 是很难排的 因为我觉得讲的故事 不分上下都是冲击力特别的强的 1《开着的门》；2《再来一次》；3《魔法》
真正全然诠释出“偶然与想象”的是第三个故事《再一次》，两位阿姨通过即兴表演（我是认真的）在没有自述的情况下展现出“我是谁，她是谁”，而天桥上的演绎为自己这段心路历程做了一个自我和解，不可谓不感动，所以即兴表演大法好。第二个《门》的故事让人很难不在意结尾，立场不坚定的女性如同遇见法海，他们是否会再相见呢？第一个《魔法》故事，人类口中的文本啊真的是最难以验证的谎言，你把自己包装成受伤的男子去恋爱，你说什么就是什么吧，大家在各自的世界里做着海王吧。滨口龙介拍电影感觉很省钱，镜头就这么几个，演员也不一定用最好的，演技生涩正好反正角色也是生涩别扭的。但是第三个故事里的两个阿姨还是令人动容。
对话风格 - 特别是第一篇 -非常像Rohmer。第二篇到第三篇，就越来越不同，滨口的“日本味道”越来越浓。我最喜欢第三篇，平淡的开头，气氛偶然而自然地逐渐热切，假如以钢琴奏鸣曲来比方的话，成为了贝多芬的“Appasionata”。
这种特意的引导使得日常对话也变得具有仪式感
通过第三者的偶然介入引导到“你—我”的视域中，并且引发更大的偶然
四星半，3>2>1，谁能不喜欢第三个故事呢？我爱滨口龙介的长镜头，爱他镜头下表演细腻而毫不匠气的演员，爱他台词中坦诚的倾诉，爱他几乎每部都会有的直面角色的时刻
感觉比《驾驶我的车》好看，有些侯麦/洪尚秀但又比他们都更痛一点点。对感情的阐释是打动了我的。剧本以及情景设置的精巧已经有太多好评我也没啥补充的了。就记得中间有几处拍对话时角度突然转了大约45°直接让人物完全正面面对镜头——也就是面对观众——说话，我是有被震撼到一点。
一直觉得类似第二个故事里女主那种 对shallow和profound的通达是一种难以习得的天赋...人和人的相接和错位，在这里比在侯麦的城市要鬼魅许多
女生会喜欢第三个故事，因为不存在男人。滨口龙介，值得刷一遍。
连刷两遍还是看的津津有味，既有上世纪欧洲文艺电影的精巧结构和剧情（侯麦+安东尼奥尼），又有日式日常琐事描述的丰盈隽永（村上+是枝裕和）。（不想捧一踩一，但洪尚秀真的不是一个档次）
第一个故事的zoom-in zoom-out起鸡皮疙瘩；第二个故事教授的文字与主体关系；第三个故事最温柔，人类最美好且单纯的蠢事可能就是想以自身的遗憾来弥补别人的遗憾。
看得时候感觉像喝了点酒，有点微醺的观看体验（实际明明没喝酒）。
世界电影，抽空生活质感直指生活的实质，发生在任何一个民族国家都没问题，所以，才会在世界受欢迎吧。但我还是喜欢那些更接地气的。
资料馆大银幕观看补标。错过了第一个故事。
像话剧，我觉得张力最满的是第一个故事里男女对话那部分，挺喜欢的，但三个故事结尾都有点稍弱的感觉，可能生活里大多数的结局都是这样。
寂寞都市生活当中无足轻重却实际上比一切都重要的精神时刻。舒服的长镜头，倾诉般日常的演技处理，理应如此的平和态度，这就是仅你我能看见的魔法。
这个古代Me Too故事竟然是真的，看得我厌男症都要出来了。罗生门结构既写实又讽刺。我愿称雷公为驾驭全题材的全能型导演~
都市爱情小品，偶尔看看真好，Kinderszenen, Op.15:7. Träumerei。三个故事分别对应遗憾，懊悔，缺口，剧本老练
每个故事都很切题。当我觉得对话开始令我安适的时候都会发生一些意料之外的展开，让气氛一下子变味。最喜欢第一个故事。
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