1997年京都议定书公布以来,世界各国针对环境、生态的相关电影陆续发表。而台湾终于推出第一部在戏院上映,以全高空拍摄的画面,讲述台湾环境现况的电影。由侯孝贤监製,国内空拍摄影师齐柏林导演、摄影,吴念真为影片旁白,以《赛德克‧ 巴莱》得到金马奖原创音乐的何国杰配乐。透过飞行在高空的专业摄影设备,我们会看见从未以如此高度和角度所呈现出来的台湾。
从高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、鱼塭、城市等景观,我们看见台湾是如此美丽,但也看到各种环境面对人们的开发而造成的改变、破坏和伤害。土地累积了一道道的疤痕、海洋沉淀了一层层的污染。透过各个不同主题章节的串连,我们化作飞鸟,一起看见台湾,一起去看这个岛屿的美丽与哀愁。
以顛覆陽剛形象解構陽剛氣質;
欣赏不来。过于无厘头又把剧情切得稀碎不仅让人难以投入又没法完全放弃理解而娱乐不起来。选角和剧本在华人设定下互相绑架。一比较终于体会到星爷的功力了。
一分钟说明白的故事(姑且算是有故事),注了两个多小时的特效水,我不是不喜欢看科幻特效,只是觉得这片用的太泛滥了,是那种无理由的无处不在(不明白为什么)。而且元宇宙也不算啥科幻了。
如此“天马行空”的电影不值得五星吗
高情商:天马行空,低情商:花里胡哨;
本来以为是虚无主义的狂欢…但最后发现,还是要去爱去包容啊。从各个宇宙不停寻求母亲渴望共鸣,不也是本来心中那份渴望的体现吗?再参透了虚无,也改变不了那份渴望的真实,也改变不了我们的情感真实地存在…实在是太感动了。
应接不暇的无厘头。虽然是Asian cast但是故事和传递的情感是是universal的,特别特别喜欢这点。导演和主演的Q&A也特别精彩可爱!| AMC Mercado。
看后半部分:“捏吗啥啊????”
看到二十分钟的时候我有点困,看到第一个小时依然没被吸引。设定不能说新颖,剧情不能说感人,对亚裔的印象也还是以前那套。
如果“爱”是解决一切的关键词,那“拥抱”就是所有问题的最终答案。伊芙琳百吉饼前一套利落的亮相,却收在一个敞开胸怀的拥抱,是能给所爱之人最好的选择了。除了以“家庭”为核心东亚式的情感线外,多重宇宙中每一个耳熟能详的梗都给本片疯狂添彩,死命撬动潜藏在你观影历程里的影迷DNA。石头宇宙中的无声对白太感人,但听到那句“无论如何,我就想待在你身边,我想永远永远待在你身边”时,才真正拯救了那个如同整个宇宙中渺小虚无的垃圾一般,没有意义的我。
可能只有香蕉人会感动,毕竟伟大的白人眼里终于有他们了。
“很多人认为欧洲的过去会是亚洲的未来,事情或许是,亚洲的过去才是亚洲的未来...”
上次有这样的观影体验的电影还是汤浅政明的《心理游戏》······ 如果国内能上映的话去支持一下。
屎一样的美式政治正确,女同,肥胖,华裔,夹杂着恶俗的黄色段子,最后莫名其妙的爱与救赎。
明明就是一家子卢瑟,过得不好的最大原因就在自己,没文化得报个税都走不好正常流程还怪别人。建议改名捞比的自我救赎。
在电影里面有那么一个宇宙,这个在所有的宇宙中是最接近你现在所在的这个宇宙的存在。那里没有天马行空,那里没有笔走龙蛇。
世界上只有一种英雄主义,就是认清了生活的真相之后依然热爱生活。
电影透过伊芙琳在各种平行宇宙中的多样性来玩花活,叙事和表演用力过猛。一直感觉这位导演重小细节创意不重大戏剧结构,对世界观的阐述对白和介绍文字过多,像在看中英文说明书,他还不具备积累足够戏剧张力和情绪烘托的能力。其长处是视觉层面有硬核的东西,有剪辑思维的观众可能会觉得新颖,导演的屎尿屁口味从《瑞士军刀男》延续下来,能抓住很多视觉high年轻观众。导演的作者表达和我同样不喜欢的《青春变形记》异曲同工,集中在东西方教育问题的碰撞,对西方观众进行了一番东方家庭价值观的巡礼,包括代际关系、取向观念和自我接纳等等。
这样的剧情真的会让有类似经历的我们产生极大的共鸣。
咱们东亚亲子关系不管放在哪朝哪代哪个地方哪种社会背景都是这么令人窒息了是吗?即使是两块石头也无法相互理解?真是血淋淋的东亚人东亚魂…
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