被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7/10自我感觉还是挺不错的，故事虽然比较简单，但是整体呈现还是挺丰富的，鉴宝，夺宝，解谜，下墓，揭秘，按部就班没有惊喜却也完成的很工整，当然几个演员也是影片的加分项，除了主角雷佳音外，最惊喜的还是葛大爷和咏梅，为影片增加了不少亮点。
7，没有小说基础，感觉还是挺不错的，有的转场比较楞，冒险动线很传统但比较小众，解谜有些赶，参与性不算强，不过寻宝片基本都是如此。动荡的年代，广阔的国土容不下一件完整的文物，吾辈当自强啊。
葛优身上的梗，都是需要互文的梗。看过电视剧对比整体节奏把握的还可以但是太轻易就找到答案了还是有点不够爽。葛优为什么有那么一瞬像冯小刚呢？我眼瞎了？
这个剧情肯定要被人吐槽的，属于没什么值得回味的片子
看之前很担心怎么浓缩原著，实际上主线抓取得相当不错，在有限时间内还是尽量拍出了更多内容，但又不会杂乱。
人物太单薄，虽然我已经忘记原著讲啥了，但是这货绝对不是药不然。。。SOS
还行啊居然，不难看，置景也花钱了，葛优的舒适区演技依然吊打
整体看下来会有点乱
上影CGV大宁国际，3.3分。所谓推理毫无参与性的年代剧本杀，但是九十年代的年代感（一种混乱、暴力且未经更新的街景）的娱乐化使用还是不错的。另外就是第一场鉴宝戏的动画还蛮不错的，建议国内的国宝/国潮节目可以试试这个风格（估计没人用过就是比较贵了）。辛芷蕾、雷佳音还蛮迷人的，那个…… 李现是走（老成）靳东风么？
人物行为缺乏合理动机和逻辑，细节处理太过粗糙。2星半
谜题的编织很好看，即便看到中间猜到了谜底，结局也依然有一种感动。但人物也是一贯的没魅力（可以说延续了那个谁的作品的特性吧）。对女性角色的塑造可以说是负分了。
要是没看过电视剧真是有点难以跟上他们的节奏，啥也没交代清楚就演完了…演完了…我还挺喜欢三个主角的，三个人各演各的也是难得。现在才知道电视剧讲的还真挺不错的…..
辛芷蕾这九十年代造型也太好看了！
没啥大太亮点，雷佳音这类角色演的太多了，葛大爷更是游刃有余，李现在这帮人面前有点惨啊……
补标三星半，原著小说浓缩到一部电影里，特效加持改编还算成功，最大的毛病还是原著揭秘的设计，很难不让人吐槽多此一举。特意凸现成双男主设置，但是药不然的声音尖尖细细太不贴脸了，葛优还是好笑，就是回忆部分煽情过度。ps:雷佳音的脏脏猫造型半永久了这是？
电影版的古董局中局，简直是一步一错，瓷不过手，最基本的常识。光绪仿乾隆不能说是假的，只是后代仿前代。谁家古画让人那么展卷，就为了帅啊，能多看看故宫的纪录片人家怎么操作么，真假没鉴定出来的时候都得给人家好好对待啊。
没抱期望的惊喜之作~！阿如那演的好呀！！山寨头头的角色很有趣
郭子健拍商业片还是有保障，不说多好，但节奏在就不会太难看。《古董局中局》有原著IP打底，走的又是考古故事，是大陆本土非常有得做，且可以融合文化特点的题材。可惜就在这范式感太强，整部片子都在追着经典的戏剧架构往前推进，但错综复杂的人物关系，完全成为没有说清的背景。而那些古玩历史，也都只是借角色之口，成为塑造人物特征的粗暴炫技。迷局一破在破，戏剧冲突和情节反转都有了，但局里局外的人物动作逻辑却丢了。作者把影片做成了一个相对精美的赝品，表面看得以假乱真，细看内里经不起丝毫推敲，不过就是部解乏的爽片罢了。
这剪辑…把原本可能挺好一网剧硬硬地剪成一电影，却连口型配音都对不上让人听着难受，配乐也好烂，以为董子健主演，原来看错，是郭子健导演手动狗头，雷佳音应该去演新版春光灿烂猪八戒，女主一言难尽…亏得葛大爷捧捧场，不知道为什么，同样是秃，葛大爷秃得就那么俊俏，给他加一星吧，药不然可就一星了，定位要清晰啊，回去搞网剧吧，别2了啦，哈欠连连，祥瑞御免。
太中二了，太装逼了，叙事节奏极其拉胯，根本燃不起来，就不能简简单单拍个探险片吗
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