就，为什么伟大的妈妈一定要在下雪天走路回去，小学作文用烂掉的梗啊。多一星支持女性导演。
可能是因为热度高，剧透比较多，看的时候并没有感觉很惊艳，不过里面的感情很真挚。
就是做得好，拍得好，没别的。台词太细致了，演员太好了（陈赫差一点，但那个人物很可爱），情绪反应逻辑太恰当了，能有这么好的效果是下了苦工还搭上了自己的人生。活该贾玲票房第一。贾玲棒！祝贾玲实现一切人生梦想！
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。对于大多数人来说，可能前一句说的是人到中年的处境，后一句则是永远抚不平的心情。
奉令，不给低分。我就说一句：看贾玲肉乎乎地又哭又笑地狂奔，觉得她是年轻的。
欢乐喜剧人大电影，就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿，我只能说是因为很多人屎吃多了，偶尔吃到点土就觉得很香了。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”：沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗，他推着自行车却不会骑，影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子，声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系，紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸；而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子，排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手，以及被领导的群众碍于领导者面子，不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子，都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事，更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者，寻找初恋（或帮母亲寻找幸福伴侣）这一过程，最终回归现实认识到富贵如烟云（借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性）来达到对观众哀乐的操控效果。
小时候睡不着，最爱乱想的主题就是妈死了怎么办，越想越难过，有一天妈拆枕套准备去洗时，发现枕芯一大片泪渍。
文无第一，武无第二，打死我我也觉得好看，我认为艺术最基础的就是情感，你就算技巧用得再好，没有情感，那也没什么用，反正这部电影触动我了，我就认为这就是一部好的电影，反观春节档其它几部电影，我就认为人潮汹涌还不错，唐探拍得没法看，刺杀也get不到他的点。总之，我觉得这部电影用心。
结构和剧情上的硬伤肯定在所难免，毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的，毋庸置疑的真切，一种中国特色的，与母亲的关系；这种关系，怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了，非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
同是长矿子弟的我在电影院哭湿了口罩，这些年因为种种原因对母亲的抱怨在观影中释怀，好想回到小时候，妈妈年轻壮实的时候，在大雨中背着我上学，清晨手忙脚乱的给我穿衣做饭，傍晚厂区宿舍里她声声唤我回家吃饭，在医务室里紧紧抱住哭喊的我让医生打针，一个月几十块钱的她给我买了一块上海产的梅花牌手表……记忆里我儿时的世界全是她的身影，可我不但资质平平从未给我妈长过脸，成年后还让我妈操碎了心，把自己的无能转化为对父母的抱怨……一夜未眠，除了好好生活好好工作之外，无以报答母恩。
其实原来小品还行，把小品硬拉到一部电影还是有一些折损和硬伤的
单论电影本身还是有很多毛病，但我共情了贾玲对母亲的感情和母爱。
结尾处理不错，相信影院很多人和我一样默默流泪了…
没有很特别的摄制技巧，女导演视角下的女性温柔而有魅力，真正地以情动人。
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
穿越不是意外，而是与千万次的祈祷撞个满怀；离别不是空白，只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯，就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出，就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择，而是自愿的奔赴；喜剧不是繁杂的堆砌，而是真诚的书写。
通俗，朴实，也笨拙。因为贾玲的创作姿态没有摆得特别高，倾诉方式平易近人，没有克制煽情，反倒让情也成了更真的情，是能走入人心的，就连大张伟唱的片尾曲都不再欢快洗脑，“世上最美好的祈祷”，这是喜剧人的忧伤。
一颗星给贾玲的遭遇，电影笑点一般，情节无聊，
未来可作为中国版“是电影(Film)也不是电影(Cinema)”的绝佳例证。
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