又焦虑又治愈,先入为主地认为凡妮莎还是适合歌舞片。
也是合集,炭治郎和弥豆子被带回本家,第一次见到了全体柱与大当家...又在病房和身心受到重挫的善逸和尹之助重逢,三人慢慢的复原加修炼,待接到新任务离开时,面对他们的应该是更加严峻的战役了吧...
tick,tick,梦想?友情?爱情?不管是乔森反复强调的即将到来的30岁,或是感染艾滋深感时日不多的发小,还是女友不断强调的deadline…即将到来的演示会,电费的欠费通知…滴答声在耳边嗡嗡作响——这是一个关于时间的故事。音乐剧的自白,交织着跌跌撞撞的追梦旅途,琐碎的日常,和崩坏边缘的情绪。倒数吧,请求这些糟透的一切都进入倒数吧,爱会来的,梦会实现的,百老汇的会听到你的歌声,你的名字会成为传闻。
我绝对是音乐剧的拥泵,实在是原创,场面调度一流,是一个人的传记,生活有起有伏,但主流还是低落
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现,叙事支零破碎,大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似,表演出了年轻人的激情,却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片,总是会博得颁奖季的青睐,啧啧啧。
歌不行,真的不行,从头到尾没有一首让人印象深刻的,光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气,但片子里一直好hysterical。三十岁,so what?不明白主角为啥这么焦虑,焦虑到都快有狂躁症了,无法relate。
还是重温一遍
纯剧本层面只能三星半,歌曲与现实的变换很有想法,但也没那么惊艳,是音乐剧与电影形式的巧妙交互
三星半,觉得前面多线剪辑有点乱(过快),但是从作品presentation最后一首歌但到结尾很多泪点,再回头看前面的叙事,情绪爆发就显得非常顺理成章…加菲演的很好;好爱LMM,怎么可以那么全能,导演处女秀就这个水平好厉害…
我有多喜欢rent和Hamilton,就有多不喜欢这个,前半段,前一大半,人物塑造看得我直皱眉头。最重要的是,作为讲音乐剧的音乐电影,它不好听啊!很不好听啊!!
被Come to your senses洗脑了
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep22-26,炭治郎和善逸、伊之助疗伤修炼的轻松故事,下一站:无限列车
本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣,看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑,但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了,知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思,看似是喜剧歌舞,讲的是人生的困惑,而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手,记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事,处于对创作的追求和对生活的热爱,乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题,因为是展现个人创作历程,穿插了太多励志和困惑交替的表达,中段时有点看的泄气了,故事表现性没那么强,最终没能完全打动我,和《爱乐之城》比可看性还是差了些。
看这个片子哭到断气我要感谢很多人包括这个世界
this is the real life太难了,但坚持所爱本身就是意义
TV版的合集啊……但是再看一遍柱合体也蛮喜欢的
游泳都可以在水下看到音符谱曲,这想象力真绝了。
靠!终于见到几大柱了!!!结尾看得我全身发麻,赶紧出第二季吧!!!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved