《隐形人》之后最好的女性主义类型片。受害者变成加害者,和曾经的加害者在日和夜里轮番加害当代女性,既是寓言,也是现实。文本意义上,这部片比《隐形人》走得更远。
低於預期。結尾怎麼會這麼溫馨治癒啊,整個基調就怪了。情節是很老套,但Right的個人風格和服化道場景演員都很吸睛。燈紅酒綠繁華迷幻之下到底還有多少這樣悲慘的故事呢?「男的不行」的內容真是太能引起共鳴。看完回家路上聽了一路的The Kinks。馬特史密斯你走這個路線就對了!
“是那些男的活该,我不要进监狱,我一生都在监狱之中”
没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
不想探讨更多深层次的东西,只是单纯觉得片子有些故弄玄虚,老太太杀得男人,不会腐烂变臭吗?
还挺喜欢,故事略微老套了一点,但是Mckenzie妹子挺亮眼的。
上世纪60年代年轻女孩x现代初到伦敦的女孩,设定上女性特有的共鸣,以及每个场景的闪回过渡都十分丝滑,感觉情节紧凑也设计得很好,结局也有意思,感觉超出了预期。
赖特牛逼,第一夜坠入过去的设计是我一直想得不可得的上海坠落夜
中国式的灵异事件,不同的是人家拍的怎么就这么高级这么艺术呢。。最后的反转也是一个不错的一翻。加一星。。桑迪代表着60年代英国?看着辉煌,实则千疮百孔。桑迪即是凶手,也是被害者。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
两位女主角都发挥的非常不错
非常不“埃加德莱特”的一部电影,抛去了导演以往所有作品的影子,这次大玩恐怖、铅黄、梦境和意识,既cult又不落入俗套,两个女孩之间的反复切换让观众不至于审美疲劳。但这样的不妥协也必然带来的结果是观众评价的两极分化严重,没有了“血与冰激淋”反套路化的模式,企图突破以往的作品,埃加德莱特的前程势必艰辛
文本内容差强人意,风格还有回味的空间。熟悉的埃德加·赖特式转场,不过作为恐怖片,这部电影的剪辑节奏反倒比早期几部慢了许多
导演埃德加赖特把这部双女主B级惊悚片拍出了不一样的高级感。
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。爱德加赖特是不是不太适合拍惊悚片,故事本身就挺空洞了,有加上这故弄玄虚的各种技法,literally很穿越。最差的是结尾,我很费解:她住了这么久都不知道房东姓甚名谁??明明喝了毒药,挣扎两下之后就又跟没事人一样,又是打斗又是逃跑的……?
“我只是希望我能像其他人一样。”
我非常喜欢托马辛麦肯齐和安雅泰勒,能看到这两个人出现在一部电影里我还是很激动的,但这一点依然不足够让我给这部电影打四星,前几天我还非常认真得像喜欢的女孩介绍了血与冰淇淋三部曲,并且和她一起重新看了《僵尸肖恩》,介绍了一些埃德加赖特的特点,我对这部电影本来有更高的期待,辛亏我当时没说一起看埃德加赖特的新片
视听体验好,但故事走向过于套路,反转也很蠢。最吸引人的部分是刚进入60年代的纸醉金迷,很逃避主义,但这部分太快就过渡到不痛不痒(没有实质性威胁)的鬼魂惊悚。Diana Rigg生前最后一次大银幕演出,而且状态还很不错,致敬。
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