被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“第一部之后的续集都太没创意了，那就由我们来添加新素材。”
好像英国贵族阶级间的恋爱故事一直很吸引我。可能贵族们处事应变时，不失身份的高贵举止，矜持态度和委婉对话总能吸引我吧？
有点差啊，虽然女主挺喜欢的，但不适合这种打扮…可能长得太现代了？
我以为女主不会蠢到手机录音没有备份就去找社长对峙，但我错了，女主忽高忽低的智商真的让我着急，还有韩国警察也是sb脑袋有坑，非要开枪打女主才可以吗，直接爬上推土机给女主抓下来不就得了，那么大块头对付一个十几岁小姑娘还需要用枪
息事宁人换不来坏蛋的仁慈，坏蛋也经常得不到惩罚，但是生活还是要继续
非常實驗劇的感覺……賣點也許只有一個：如果你真的喜歡達妺的話😜。
三星半。尽管传闻惊声尖叫6已经在筹备中，我仍希望这个系列到此结束。杀手身份泛化到和Sid毫无关系的纯影迷，编剧无疑是编不下去了。Dwright以智商下线的方式率先祭天，铁三角的回归注定是最后一次，而存活的双女主流着第一部杀手的血脉，能顺理成章开启新系列的大逃杀剧情。编剧真是个小机灵鬼啊！本片充满了对第一部的致敬，不管是角色关系，还是案发地点，或是反杀方式。这种情怀事实上可以构成铁三角甚至惊声尖叫系列的完美了结。诚然，本片多次反预判，情节处处也不合理，角色想死就死，想满血复活就满血复活，近乎脱离科学范畴。但创新点也不是没有，例如片头第一个受害者终于不死了，还活到最后完成漂亮N反杀！
韦斯·克雷文泉下有知，估计也不会对这部新版太过失望。杀手和多处情节有致敬原版第一集的设计，遍布浓郁的迷影氛围。甚至借片中年轻角色之口嘲讽好莱坞当下大量的“翻拍”和“重启”，并分析出最流行的创意模式，奇妙地与本片情节产生互动的元电影概念。创作者在调和与迁就新老影迷的口味上已经尽力了，最感动的要数几位元老级角色再度登场时，昔日的美好回忆不断涌现，堪比《老友记》的主演多年后重聚。事实上，我当年就觉得莫妮卡在这部片里演得毫不逊色于她在《老友记》里的表现！
感觉还行，整体还是不错的，感兴趣的可以去看看
金惠允好适合这种锋芒毕露的角色 台词完全没在收敛的
被捅被抢，活动能力就看编剧。这个医院也很奇怪，大白天的一会人多一会没人。
我可以说我永远爱简·奥斯丁，是她让我对爱情充满了幻想，是她拔高了我的择偶标准。
正视历史时间线，别再在这种题材里插政治正确了，五颜六色的演员等于出戏
让人无语的结局，女主很莽，完全没带脑子，叙事也很杂乱，没有重点，平铺直叙。
完美继承了韦斯·克雷文，创作者通过或者说干脆越过了作品本身，同观众进行了一场关于恐怖电影的风趣研究与互动，那一幕幕角色死亡前反掉烂俗虐杀片桥段的落空的氛围酝酿，兼具了对类型电影模式的梳理和调侃吐槽的幽默，配合继续把玩的元概念，让“惊声尖叫”系列不仅又找回了曾经的智慧和可爱之处，且更进一步的完成了这个品牌对自我的解构而再一次的从泛滥的类型电影翻新大潮中脱颖而出，并重新将多义的恐惧与时代间关系的秘密悄悄告诉了观众，电影之中的角色，只有杀人狂用面具掩盖了面容，而现实世界，大家都在用口罩遮蔽着脸庞，这是最恐惧的玩笑，经过乔丹·皮尔们的努力，恐怖惊悚电影再次扛起了警醒世人的责任，米奇·麦迪森按照《好莱坞往事》的死法又来了一遍，欢笑之余，也近乎残酷的让我们意识到，这个绝妙的戏梗，来自于疫情时代降临之前。
老演员回归走了一个，不过结局不错没有让你失望，致敬经典
给三颗星的原因 是因为很多镜头和元素刻意避开了传统恐怖片的套路，至少感觉导演用了点心 就这样吧
血腥程度升级。但是，双杀手的人，太容易被猜到了。续集回到原版的吐槽，有趣一些。杜威的死，意想不到。
女主是五十度灰女主哇，我看得总是有些跳戏😭
今年看到達妹主演的第三部片子，現代版式的改編簡 •奧斯汀的同名小說，非常實驗劇的感覺[捂脸]。
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