阿晴,活在别人嘴里的角色。心狠手辣帅强惨,邱刚敖这角色真的立住了。入狱的委屈是真的委屈,也许邦没有敖那么极端,但是经历同等残酷不会好到哪去。顶多老婆的命运比阿晴好点。他觉得在他的情况里属于理所当然,其实邱当时不也是那么想的。
五星是给导演还有万达的4D厅
3.5。街头枪战拍得还不如几年前那部山寨《盗火线》的《贼巢》,好在最后教堂打斗与之前的摩托车vs迷你van飞车戏拍的还算港片水准之上。文本上两方的平行写照做得中规中矩但流于表面。谢霆锋的表演虽好但整个角色在十多年纪以后还在模仿希斯莱杰的小丑不免有些过时
永远记得一句话
又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演,遗憾。
这是陈木胜替香港替中国留给这个宇宙最后的自白。不知道你改变了这个世界多少,至少我身上还有你的印记。没看到香港时代的落幕是一种幸福,相信另一个世界一定比这个世界自由民主公平幸福。
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
好久没有看这么硬桥硬马的警匪片了,我看着都痛
陈木胜的警匪片大多有血有肉,动作很扎实,善恶往往越界,有一定的对错探讨,最后一作也不例外,丹哥和霆锋都很卖命,动作的激烈近年少有,警察背了锅坐了牢出来报私仇,这样的反派能够博取更多认同,所抛出的问题,值得思考。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
谢霆锋演技炸裂,多演戏吧!俨然盖过主角光芒。甄子丹也很棒。
陈导的最后一部影片,做的确实好,打戏精彩...这也只有香港的导演拍的出来
完全看不懂任何动机,就刻意制造矛盾,然后打打打炸炸炸
以下就事论事:
8.2/10分,豆瓣分有点偏低。整个片子是个非常成熟,完整的片子。追车,大场面,几场拳拳到肉的打斗戏都可圈可点。最大的惊喜是谢霆锋,你锋哥就是你锋哥,打扮一下简直甩各种啥爱豆十条街。片尾曲也很不错。但是里面的女性角色几乎就是工具人或者可有可无,有点唏嘘//最近的港片都有关于警察体系的思考,拆弹专家2也是这个故事内核//原来耶稣都留不住就是致敬自己啊哈哈哈哈哈😂
加入了庭审戏的复仇,夸张点说可以是反向《挪威7.22》,当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的,社会保障最短那块木板的不同,也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒,怒火虽然名字带怒,但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉,和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣,这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因,另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译,讲明了:社会保障从来没有,表面公正彻底撕破,今后讨论空间被扼杀殆尽,黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
这种尺度的港片看一部少一部,香港的创作空间最终会和大陆趋同,你懂的。
所以是一个不愿遵守潜规则,在实际操作中却屡屡不守规则的主角,被另一个由于遵守潜规则而被牺牲,因而妄图干掉所有规则参与者的主角耍的团团转,最终主角在由上到下帮助下无视规则,成功干掉另一个主角的故事。嗯,看出导演这怨气来了🤔😏
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多,但都不自然又浅白,不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了,没一个能提起兴趣的点。
老派港产警匪片 剧情逻辑什么的不用太琢磨了 帮主滥用私刑也不少 只不过他揍的人都比较皮实 没那么容易被打死吧 香港警队腐败这个题材从1970年ICAC开始一直炒作到回归 现在2021了还这样 其实不如换到大陆 最近央视纪录片关于前公安部副部长孙立军团伙的故事 应该能比这个精彩
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