乍一看以為是身份認同議題,再一看又以為是文化認同議題,細看又以為是家庭議題,看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性,一點一點地掏出來給你看,不做任何評論,讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
几个家庭生活的日常和争吵拍摄得很真实,感同身受,对于身份认同的危机很清晰,成人的挣扎似乎如迷雾般看不透
移民二代被迫回乡遭遇的认同危机、母亲罹癌引发的家庭危机、背负全家经济重担却面对妻病女闹的父亲面对的中年危机、中二少女成长过程中与母亲日趋紧张的情感危机,这个家几乎每个人都有那种在“兵荒马乱”的日常生活中接近崩溃的压力与紧张,燃鹅每个人在困境下无法言说的负累又很让人心疼。只是在剪不断理还乱的困顿中,缺乏杨德昌那种深刻而犀利的社会切片分析,从美国到中国那种文化冲突的刻画又缺乏李安那种细腻温良的描摹,所以到最后只能用一种温吞而欠缺说服力的方式完成暂时的和解,格局上落于下乘,但是一些充满了时代性的元素也会让人共鸣,无论是情怀还是对林嘉欣本人的喜爱,都可以私心加上半星。
7.5,果然女性导演才能洞察到这种母女之间的情感。最有感触的,是女儿对母亲的“恨及抱怨”,这种情感就像老师说的那样,爱和恨有时候是一体两面。
有点意外地没有那么喜欢这部电影。当然,是比《瀑布》好,但是依旧有点浮于表面。我瞬间有种困惑,到底是电影浮于表面,还是生活本身就浮于表面?
越长大越绝望
在家里的镜头大多暗调,次要人物被虚焦,制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼,张力十足。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
在家里的镜头大多暗调,次要人物被虚焦,制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼,张力十足。
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外,实际上当视点置于女儿身上时,她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境,历史的归属问题叠加到这个家庭之中,在女儿的挣扎上得以具体显现。
刻意设计的情节与台词还是有点多,最后困局的解决也显得过于简单,但不妨碍整体情感表达的真诚质朴。在疫情癌症阶级跌落三重阴云笼罩下濒临分崩离析的家庭,虽然成员们坚信都深爱着其他人,也都愿意为此付出努力,但这种努力换来的却是愈加激烈的争吵与怨恨。美国女孩说的不只是姐姐妹妹,更说的是亲身体验梦境破碎跌回人间的母亲,她们都想成为美国原野上的马,最终却要接受自己不过是台湾铁笼中的鸟这一残酷现实。很私人很具有历史感的文本,却因为当下的covid疫情具有了一种现实感,又因为这种家人间爱恨交织的复杂情感具有了普世性。
情绪好饱满,不停争吵,不断矛盾。完全是家庭亲密关系的真实写照,存在于整个东亚文化圈。
爱与恨,就在一念之间。和《瀑布》有一点点像,都有冲突,结尾有点戛然而止了。
非典时期,台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
跟瀑布有点撞主题,但是更细腻真实,母女表演也很棒,Sars那个时间点现在都成了怀旧。
可看的内容好多,非典,身份认同,中西价值观对家庭关系的影响,生和死。设置多对身份的对应:不听话的马与不听话的姐姐,妈妈与外公的关系对应女儿与妈妈的关系,老师与父亲的体罚,等等。母女提前以淘耳朵代替观众以为的演讲来和解,很符合东方的审美价值。噢,林嘉欣到了演妈妈角色的年纪和气质了。
近几年来,台湾电影颇有中兴之势,其深层原因,很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作,使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏,这是无可辩驳的道理。
情绪好饱满,不停争吵,不断矛盾。完全是家庭亲密关系的真实写照,存在于整个东亚文化圈。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实,而且催泪。。。
在电影里居然看到了自己,勾起了好多小时候的回忆,升学考试,父母吵架,朋友离开,同学嘲笑,把生活的希望寄托在虚无,每一次的失落与难过都会随着时间退却又回来,说不清道不明的生活,或许就像是这部电影,并没有一个正确的答案,跟电影里爸爸说的一样,逃避或许有用……
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