被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好中二！好爆笑！抛开无脑剧情不谈，三位年轻主演值得一看，虽然二位男生表演略青涩，台词功底也不行，但他们真好看真年轻啊！女孩子也超有性格！尤其发飙时候，我超爱！最后上台时黑色一身酷毙了！还有带感的金属配乐，我这种上岁数的人看了都觉得自己年轻了哈哈哈哈哈
让我想到美国中产阶级小孩中二期 的无病呻吟，如果不是为了演员我不会去看的
家里有老铁道兵，带着从来没进过电影院的他去看，结果一个老硬汉也在偷偷啜泣，搞工程的人外面讲出去人家都以为你是包工头，其实大部分人都是普通的建设者，遇到过多少自然灾害，失去过多少战友同伴。这部电影真好啊。
特效感觉是投资没有单位，攀爬那段感觉像超人；故事情节紧凑，很多真实的细节，情绪的铺垫也没有拖泥带水，很好的展现了铁道兵和铁建的风采，他们都是默默建设祖国的人。
从不抛弃不放弃到饱和式救援再到精卫填海愚公移山，我们终于有了能输出自己价值观的商业大片了！绝对值回票价！
汉特好像张柚，从长相到性格都像。甚至头十分钟就让我爱上这一点也像。
剧情煽情都很到位 同时借鉴了国外的个人英雄主义 就是镜头和特效还是弱了很多
麻烦救灾过程中不要穿插感情戏🙏🏻太假了。视觉效果也不好。2分只为了情怀。
基建是中国在新时代最为世界所瞩目的伟大成就之一，而其里的艰辛与困难是难以为外人道也。《峰爆》截取了中国宏伟基建版图里一幕过山隧道在自然灾害面前的保护历程，呈现了基建工人的伟大与可歌可泣。观影时数独哽咽，致敬和平年代的中国铁道兵。
没那个好玩 不过 题材也不太一样
剧情一般般 但是大家演技都不错 老头还挺帅的
挺有情怀，演员演技不错，剧情还是有些不合逻辑的地方。
类型片，电影镜头可看性确实好，某些个运镜媲美甚至超过现在某些欧美电影类似片段，当然某些CG可以再流畅些。多线矛盾，虽然矛盾由大致小都有些刻意，而且解决矛盾靠吼，但是确实用上了数据分析推论，紧张感足够。而且由于太多意外同时发生，场景切换虽然有问题，但是贴着故事线可以忽略。男主父亲有种年代感的倔强，最后壮烈牺牲，挺可惜，总觉得大爷不应该啊，反过来想想倒是也从始至终体现了铁道兵的奉献精神。
电影想提现的内涵很好，也让人感到了铁道兵的艰难与不易，但是有些情节比如开车夺碎石、大雨徒手攀岩过分神化了，其他的场面描写刻画得还是很好的，不错，对了，演员们演技很不错，黄志忠老戏骨老年人动作身态都很到位，很棒，朱一龙演技给人惊喜了，不错的，配角演技也很好。张译的客串我注意到他嘴唇上干裂的痕迹，细节很到位，能提现出一个县长在殚精竭虑一晚上加不停用喇叭喊的状态，给张译打call～
致敬与天作战的铁道兵们。面对灾难，西方人有诺亚方舟的传说，而我们是精卫填海，愚公移山，这就是中国人的精神，这就是中国军人的意志。当然影片细节上的问题还不少，如特效太差、管理层方案设计如同儿戏、铁道兵的团结作用丝毫没表现、结局草草收场等等，但作为灾难片，核心剧情掌握得不错了。
剧情很老套，但主场傻的可爱。能多几首歌就更好了
后面的剧情有点尬，从跳直升机开始，包掉了，后来证明包没啥用，自己过去都差点掉下去，老爹是怎么过去的？？？徒手攀岩就算了人家毕竟说是登过珠峰的，珠峰表示受到了侮辱。然后女老班把手机一起送过去不就是想让小情侣生离死别一下吗，然后又拼命的喊他上直升机。之后就是全片最让人惊呆的一幕，竟然直接跳上了飞机。。。那你倒是一开始就跳过去不完事了吗，老爸也不会死了啊。。。
1.和平年代牺牲最多的兵种，致敬！谢谢你们！
国产灾难救援大片的里程碑。向我们种花家的凡人英雄们致敬！
好难得见美式青春这么正常的主角团了……（相对）
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