被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
七个短片综合在一起，让整部影片的内容更充实丰富，最赞的是很多地方反映了我们普通人的生活细节。真诚总是最动人。
2202年了，谁还会被老套狗血的剧情打动？哦，原来是我。
最喜欢的3个：《小火车》一句不会垮的新家道出故事真实背景，“一旦出了事，牵连一大片”，落脚点又在幸存小孩的独立成长，“你们放手嘛，让我自己走”看到泪目；《蒯老伯的糖水铺》高架桥两边，一边是冰冷的高楼大厦，一边是温暖的平房街里，破晓前的城市两极面貌，衬托出邻里街坊更像亲人，而亲人更像陌生人，“她们太忙太忙了”；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，台词略散文，但当外婆的铁皮柜东西散落一地时，眼眶又湿了，想起那年老妈收拾外婆的遗物，藏在棉衣里的零钱、褶皱破旧从没用过的笔记本…“就在这个铁皮柜，仿佛装下了她整个一生”
第一次看绘本电影，因为自己本身也是一名业余插画师，最近也刚刚完成自己人生中第一本绘本，所以感触还是蛮大的。我特别喜欢哼哈二将和糖水铺这两个短片，两部都是讲述的我们普通人普普通通的生活，普普通通的故事，但是正是因为它普通反而显得格外温情，哼哈二将的反转是我着实没想到的，一开始只以为是类似国潮风格的一部短片，不得不说结尾部分升华也提点了整个片子的高度，很喜欢！！糖水铺的老爷爷好喜欢啊，就像是我们隔壁的老爷爷普通的一天，与邻居与清洁大叔与放学归来的小朋友与星光赶路的路人与形形色色的人的生活片段，很温情很美好，看完这个无敌想吃糖水了hhhhhhh～～
除了小天使好看 我是越来越没有耐心看这种慢节奏日影了（是我的问题
属于那种十几岁的时候看会哭得稀里哗啦的片子，几乎集齐了所有日式纯爱的元素——初恋、绝症、樱花、花火大会。友情和亲情线还算动人，至于爱情，实在感受不到男女主之间有任何非爱上彼此不可的理由，各种恋爱的桥段被精心堆叠，又在绝症晚期的女主的回忆里镀一层金，但怎么看都更像是小松菜奈为了不留遗憾随便找坂口这个大帅哥谈了一场速食恋爱，很充实，但看不到爱
绝症题材明知拍不出来什么花样了，但每次看还是会哭的稀里哗啦。nana在这里演得蛮好的，故事是在平淡当中慢慢打动我的。
我想着十年不够惨啊是不是有其他很惨的剧情呢，结果并没有……但是十年真的不算惨啊……
从电影院里出来之后，心情十分沉重，不得不在大街上走了半天的路，心情才稍微舒缓一些。非常喜欢《蒯老伯的糖水铺》《翼娃子的星期天》，这都是属于平凡人的感动啊。真的，看得时候数次泪目！
我没办法说能够遇见你真好，我能说的只有，要是没有遇见你就好了。我甚至不知道我如此的喜欢着坂口小天使，是不是在试图寻找你的影子。真没出息啊，自己。
不是挺好的一部片，除了故事细节稍微差了点，演员表演没话说。
日版星运+五尺 俊男靓女版 哈哈哈哈哈哈 这该死的狗血剧情 该死的好哭 呜呜呜我的坂口就是纯爱电影男主天花板 我为了坂口打5星！！小松菜奈还是只能看到厌世 想活下去的表情 好像不太适合她来演 只能看到百分之20 该死的 这个是真实故事改编的嘛呜呜呜
看了大概40分钟吧。有什么意义呢所以。给黑木华找个老公麻烦也找个好看点的，没钱也不至于这么理直气壮。
和朋友一起看的，我们两个“大宝”竟然也被治愈了。我觉得这是一个很小而美的作品，它有着浓浓的生活气，也让人看到了爱在闪闪发光。
既然时日无多，就更应该好好享受当下。女主选择了恋爱，却又在情最浓时选择了退出，给自己增加了苦情的戏码，完全Get不到女主的心路历程……
剧情真是莫名其妙又难看 小松太丑了 带的坂口也变丑了的程度
我们ken 怎么回事啊。。五郎是最帅的。。
呜呜呜我相信平行时空里的小坂还有茉莉一定都会过上自己想要的平淡又幸福的生活的😭😭😭好好孝敬父母 做喜欢的工作 可以放肆地出去旅游 以及和爱的人结婚生子相守一生。坂口和nana不愧是我从高中就开始喜欢的两位淡颜氛围感天花板呜呜呜😭😭😭每一个画面都美好的让我心动疯狂截图😭😭😭不管说是写真还是超长mv什么的苯颜粉看到两位同框两个小时我就很开心了好吗😭😭😭怎么办两位都是我的理想型咱们三个可以生活在一起吗😭😭😭（苏打dbq我真的好爱你老婆🤤🤤🤤
能够出现这样的绘本动画电影，我觉得也是电影艺术的一种进步。
作为一个还未踏入职场的“成年人”，从这部优秀的动画感受到了很多关于童年的点滴。童年的各种“酸甜苦辣”涌入脑海，鼻子不免一酸。借用“蒯老伯的糖水铺”中广告牌上的一句话“铭添会更好”（doge），希望2022年国产动画都能越来越好！
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