感谢这部片子没有出现在我的幼年时代,画风太cult了,我今年20多岁看那个没有腿的皇上还倒吸凉气。。。。
理发师用剃刀也能救人危难,造型师用针线也会缝补梦想。枝头掉落的树叶,街头鼓起的排风,地铁里忙碌人群中的歌声,角落里饥肠辘辘时的披萨,当你爱上生活的一刻,就找到了激活生命的火花。原来每天有那么多灵魂经历个体的锤炼,性格的塑造,奋力冲向地球。也会有无数灵魂被生活压垮,迷失进漠漠荒野。
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪(《头脑特工队》)之后,彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐,把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅,概念的展开也环环相扣,对“另一个世界”的想象是更加未来化的,但也因太准确无误地嵌入剧作模式中,没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比,对“人生价值”这一议题给出的答案,未免太过云淡风轻,以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
无比丰富的背后世界观:柏拉图、普罗提诺、诺斯替主义、摩尼教、赫尔墨斯主义神秘学、通神/生天、西藏度亡书
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
然而,22将会知道,即使感受到生活万象,生命也没那么值得。(因为不能原谅这个重返人间的该死结局,用了好几天才按下打2星的冲动。)
Human BEING. 终极答案就写在这个物种的名称里面,越明显的提醒越看不见,可爱的人类啊 ☺️
类型是喜剧,但在想要深度的情境下显得不合时宜。如果同样的表达,拍成一部严肃的正剧,我相信我会喜欢。我也不太喜欢这些角色,除了线条人。
二十二应该是投胎在中国四川成都,成了一位美食up主
无论是看天空、走路,还是和家人相处、和爱人看海……只要你用心去感受,这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。
《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力,独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴,而于此中那天马星空的奇想,行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构,使电影由内而外皆堪为完美。
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
那个年代 这种作品 很无敌
我觉得这部电影在2020年底出现简直就像一颗充满力量的恒星,它闪耀着一种也许微弱的光,但却时刻告诉我们要充满希望的珍惜当下。人生的完满不在乎它高光时刻有多耀眼,而在于它每一分每一秒所散发的微弱的光;那些我们和家人的每一次欢笑,在街边吃到的美食每一次惊喜,哪怕在树下每一次被落叶敲中的平凡无奇...这些所有微光汇聚而成的人生,才是真正的人生,一个充满灵魂的人生。
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
寓意很好,画风也很舒服,但是8.9这个分值明显是低于我的预期了。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
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