被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说实话吧 只能说没有太大的惊喜 人物之间的联系个人感觉处理的没有以前好了.......很多的感动的瞬间都是我想起来他们以前的样子 那时候真挚又自由的他们。从个人角度 还是谢谢free 陪伴了我一段时光 让我看到了很美好的事情 期待后篇。
【When a man believes his own lies, starts believing that he has the power, he's got shuteye.】心理驚悚度不及舊版，男主演的運動員氣質不太合適這個角色
可能库珀破碎感太强了，看到最后居然对这个角色产生了一种同情。战时底层的悲哀，也就只有陀螺这些老导演还愿意拍这些东西。
アルベルト游泳的画面好像一艘潜艇从屏幕上驶过，帅到
观赏性很强的院线片。画面、音乐和服装都很美，有着浓重的宿命感和悲剧感。骗中骗的结构，以弱胜强又和《犬之力》不谋而合。男人们自以为掌握了一切，结果还是被女人abandoned, haunted and executed。男主原本是可以成为福尔摩斯那样的人哪！
隔了好久终于有时间看了呜呜😭
影片本身气氛虽然够，但是故事讲得不够好，很多人物根本立不住，完全工具人和浮于表面…
库珀一身noir劲装，但在你魔面前还是像个小受。
即便没看过原版也能感受到这个翻拍有多四平八稳，剧情毫无新意和亮点，不过布莱德利库珀真的好迷人好适合演渣男啊
京都动画出品，质量没的说，帅哥们好美型养眼
电影结束时，新一代的咬鸡怪物诞生，导演用一部电影的时间展示了一切，马戏终究还是人性的骗术。陀螺导演终于有机会做自己了，于是就夹带了太多私货，像恋物癖一样兜售他的趣味，就算情节拖沓了，卡司阵容浪费了，导演的视听依旧无懈可击，无比享受。
这是陪伴我最久 伴随了我整个青春的系列🌊有free我的夏天才完整🏊🏻
幻樱的字幕把典中典哭呀洗翻译成后悔无疑大失误。
好好磕 凛遥 郁遥也不错 最爱的还是遥从楼梯上摔下来 郁抱住了他 这是什么神仙剧情 好在最后一段看懂了 凛遥争吵时 遥想与凛一起打败阿尔伯特 但凛表示想转职业选手站上世界舞台 遥以为自己被凛抛弃了 瞳孔色和阿尔伯特的瞳孔色是一样的，也就表示遥与阿尔伯特都是孤独的 虐死我啦。但听说后篇就和好了 CP大乱炖中 凛遥居然he了 只能说京阿尼兜兜转转了一圈 回到初心了吧 bb一句 凛遥是真的！
有一说一虽然我很喜欢free，但是这部是真不行，节奏很奇怪，haru最后都ooc了吧，好无语
想起了13年夏天的自己（不過當時還有些運動熱血元素，現在怎麼一看只有耽美感了？
就很傻 很漫长 laughable 看起来辗转反侧这个那个的 然鹅我只是觉得突兀又做作 看得好尴尬，然后payback看起来是好像挺厉害让人深思的，然而我的耐心已经被折腾完了，一落幕就迫不及待的离场了，坚持到了最后结束只是替自己不值得，一秒也不想多浪费了，还没有crimson peak好笑
把原作里所有我喜欢的处理全抛弃了，剩下了个超长40s装潢教学视频。或许当成陀螺风的恐怖片看能有点意思吧，但当翻拍片看就什么也不是，顶多结尾弥补原作遗憾
感觉和TV动画的主题有点不一样，但又围绕着为什么游泳这个核心，有种看着角色成长起来了的感觉。因为喜欢还是想去挑战梦想，一个人的比赛或是for the team，喜欢free的haru才是那个大家心里的haru吧。前篇比预期的好看一点，期待后篇。
结局斯坦来到新的马戏团推销自己，说我会读心术我对此很在行。老板说：算了吧，读心术现在已经过时了。这也是我对这部电影的评价。
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