被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022.04.19
题材引人入胜，情色入戏，恐怖入魂，可惜导演功力稍欠缺，后半变成无脑片玩脱了。
很喜欢片子的调色和复古感，前一个小时的气氛铺垫也很好阿！
我想了一下觉得这是个自由主义新人类变老后就会变保守派魔怔人的隐喻故事，姑娘还是挺好看的……
#22#35 半部情色半部惊悚，中间转换时还送了一部优秀的文艺MV。爆米花表示十分满足。近年来少有的不拖泥带水不故弄玄虚不脑残的优秀恐怖片…话说小妹子想拍片前蠢蠢欲动的样子真的特别迷人
新奇的Older视角 因为对老去的不甘而猎杀那些挥霍肉体的年轻人 为故事内核raise一星
老迈的身体拖不住渴望刺激的心，哪怕承受不了负荷也愿在死前一搏。一生都是虔诚教徒，遇到开放挑战也不免痒之夭夭，挥起死神的镰刀教训这些不讲武德的年轻人，也是在斩杀自己不愿意面对的悸动。快乐之后的羞耻，情欲在夜夜笙歌中爆发，特别的是年轻的身体和时光荏苒的留恋。
白发魔女传，意外的喜欢，所谓的色情恐怖片，台词竟然都很有内容，值得回味。镜头也很用心，细节讲究，就像片中的摄影师一样很有追求。竟然还用到了三次闪回切换这种情怀操作。
拍小黄片还挺有意思的。两个反派的死法也是前无古人后无来者了恐怕
就是说，年轻就要大做爱，年纪大了还有杏玉，会被年轻人羞辱的，全片我居然觉得那个穿三角裤的韦恩挺性感的，想跟他doi，1979年，是比1984还要迷人的年代！
可以去看下Weeknd的MV
曾经人见人爱美丽动人，如今我已垂垂老矣。你参加两次世界大战，战争无法摧毁你，但是时间也让你暮去。我想要你再操我一次，告诉我我是特别的，哪怕我知道你是在哄骗我。我如此的渴望，衰老和死亡却寸步不让。上帝并不会怜悯我，逝去的容颜不再回来。年轻人要去追寻美国梦了，他们纵情性交享受当下，新的时代即将来临，没有人会记得我。
高龄夫妻档杀人狂，杀起人来干净利落，成人片剧组不承想落入了恐怖片片场。老奶奶是年轻女演员所扮演，有坐地吸土那味。
乱七八糟，毫无逻辑。一开始我以为老太太的动机是老头不行，后来两位老人直接干上了。既然老头不是不行，那为什么还要跟那帮拍片儿的人过不去呢？你俩自个搁家干呗。完全是为了猎奇而猎奇的电影
关心一下老年群体的性爱需求吧😂不满足就去杀人可咋整😂
一个拍黄片的小团队，在荒郊野岭租了一个厂房拍片，不料激起了房东老太太的少女心和对黄片女演员的嫉妒心。为了泯灭黄片团队的青春活力，两位老房东开始了暴力行动...这片子又黄又暴力，极度引起我的心理不适。幸好今日我已是老男人，若是孩童时期，不晓得会不会带给我一辈子的心理阴影。
妆发:★★
X.2022.2022.2160p.WEB-DL.x265.10bit.SDR.DDP5.1.Atmos-NOGRP 直接看后半段吧，片中的老人很恶心
因为杀人狂是老人的缘故吗？节奏是一种诡异的慢。血腥场面非常乏味，反倒是白天的几个日常画面挺好看，模仿古早欧洲文艺片情调。导演估计想另辟蹊径来着，题材也挺深刻，就是老人的岁数太大了，走路都打颤的身子骨就算还有性欲，也绝对没体力杀那么多人。总体不好看。
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