如果“真实”是《楚门的世界》的关键词,“情怀”是《头号玩家》的关键词,那么“浪漫”就是《失控玩家》的关键词。主宰生活的浪漫,炫酷打斗的浪漫,游戏情缘的浪漫,默默暗恋的浪漫。每次看到贱贱都觉得特别亲切,还有大反派居然是雷神的导演!
当然,被达斯米奇收购的福斯,在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉,漫威和星战一拿出来,瞬间嗨翻全场。
D/ 没想到还过得去。剧作内核里的所谓“解放”逻辑是和《黑寡妇》一样想当然的,但是实现的过程相比之下丰富很多。也正是因此两个世界之间确实产生了些许美妙的联结。但总体而言还是太过于常规的“glitch-修复”套路,并非glitch艺术。以及,这种降智资本家形象越来越多也真的是只能让关于自由的想象越来越匮乏。
虚高了,蝙蝠侠看点是什么?反派。这一部续集多反派不如第一部,也没有太多个性。就是斗狠拼变态。第一部反派演员像个社会人,这一部像个说唱明星。
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话,而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行,前者有一点能把后者碾到地上摩擦:后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的,你的现实世界才是唯一的真实;前者在不逃避现实的前提下,肯定虚拟世界的价值,以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生,虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
真爱之吻是人类创造来自我欺骗的懒惰陷阱。既不想付出更多代价,也想要一种最简单的验证爱的方式,才有了这种一个吻可以拯救一切的魔法设定。一个时代越容易被真爱之吻感动,越说明真爱的稀缺。
质感太像《乐高大电影》了
乐高电影换皮,nice guy 果然到最后也只能是nice guy啊……
10/8/2021 @ 海運。迪士尼童話版Ready Player One + The Truman Show。片中各種遊戲元素是有趣的,但不論演員和故事還是有點公式化。尾段迪士尼還是不忘要宣傳自己的IP也同時給deadpool用另一種方式正式加入MCU了(笑)
npc名字 guy buddy dude💪笑死还有keys
GTA+黑客帝国+楚门+卡朋特那部极度空间(They Live)-上述作品的批判性内核=《失控玩家》。PS,我怀疑编剧写剧本前是不是照着《极度空间》的剧本写的,居然把《极度空间》的墨镜梗原样致敬(AKA抄)了一遍(包括男主好友抗拒戴墨镜这个桥段)。
拳拳到肉的爽片,从越南打到韩国,还有最后的公交车大战。
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
唯独镜头切到中国人就在简陋的地下室,穿着破旧的衣服,如果事先知道,我是不会给外国人送这张电影票钱的
拉倒吧,拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上,拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅,下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸,美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
PS: 本作某些戏份, 绝对是出人意料且令人惊喜的, 同时作为全作的画龙点睛部分之一, 极为有效的提升了作品的观感及完成度。
连好莱坞都亲自盖章,浪漫爱情类型已经是过去时,宁愿和游戏里的NPC耍朋友,感慨现实中很久没跟好男人接吻了。
故事的完成度还是很高的。尤其是之前刚在晋江看了一篇小说《NPC能有什么坏心眼呢?》,就特别有种晋江文奔现的感觉。另外,这个电影是在给“元宇宙”做宣传的吧。想想十年后美帝的孩子们都到元宇宙里去了,我们这边的孩子在练广播体操和眼保健操。
越是高新科技的游戏景观(实际上并不高新),越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构,落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题,而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象,制作方是觉得用那种电视机的地区,能有配置可以带得动你们的大型页游?比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许,这构成了一个多重讽刺:正是你所反对的东西造就了你。或许,资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术,但是,让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁?还是资本家。目前来看,这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
塔导也太骚了草 肯德基那段居然是即兴!
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