《嫁妆》为台湾民视2014年制播的八点档连续剧。此剧以父母关心子女的心情为主题。
6.0分。这是真诚的胜利，这是贾玲的胜利，但不是女性/母亲的胜利，更不是电影的胜利。
其实看得出拍的比较稚嫩 但是题材很好 谁不爱自己妈妈呢？后面反转是意外之笔 没想到是一起穿越回去的 五星吧没的说
怎么港，我也哭了，但是我清楚知道催泪和好是两码事。
落在地上的喜剧应该就是这样的吧。笑点满满，搞笑不硬咯吱观众。泪点自然，感情表达毫不做作。贾玲靠自己的努力，让对妈妈的感情有个着落，思念有个回声，多好啊！没想到张小斐演技这么好，太自然了
本来还有点怵看这片，因为之前看舞台版的时候就挺泪目的，可是这一场看下来，还是有点略超出了我的预期。尽力还原的80年代阳光和煦感挺好，水龙头上刷的防锈漆色都挺正，公交车型号略新了些，中间加的那场女排戏还真没想到~
最后开车的镜头，应该是强拍出来，安慰自己的吧。
笑料设计挺勉强，沈腾加盟也还是不够。讽刺领导那段是华彩。最后的反转很加分，煽情力度略过，但好在情感真挚。贾玲也许无意创造什么奇迹，只求与妈妈的和解，或者说是与自己的和解。但因为真诚，所有人都愿意挺她，希望她能让妈妈高兴一次，好好赢一把。
穿越设计也不落俗套。
从头哭到尾，全程暴风哭泣，哭到无法呼吸。这不是对电影的评价，这是一种极其剧烈又私人的共情体验。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
她和她母亲都是伟大的，她们都值得五星，如果有10星，我还是会打满。
贾玲喝醉了在妈妈背上说“来世我当妈妈。”她妈妈说“还是我当妈妈。”这一段要哭死了，想妈妈了～
总体而言，这就是加长版小品，很多地方的戏剧结构是错的，所以结尾并不催泪，反而觉得过于主旋律。如果放在cw，绝对是上上水平。
6.0分。这是真诚的胜利，这是贾玲的胜利，但不是女性/母亲的胜利，更不是电影的胜利。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了，一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌，贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地，自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色？就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗？就为了给“母亲”打上圣光？最后与“母亲”相认了又如何呢？当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板，这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影，而非母亲。
大概只有看到妈妈一起穿越时有一分感慨加一星，其余部分只有两星，大概当事者自我的感动会更高，但并没有共情到我。票房终究是天时地利人和刚巧赶上了般冲起来的数据，并不能代表一切
我全程无动于衷，旁边两个大妈也没啥反应，倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚，但感人的是母亲本身，而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了，虽然她们自己并不觉得，“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介，能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
2021年的第一部电影。四个人看完，只有我一个人落泪了。最戳我的是"我来不高兴吗？""高兴。""我还能让你更高兴。"
中国这几十年发展太快，我们这一代人可能注定无法完全理解上一代人（可能我们和下一代也会），所以用我们的眼光去看上一代，总会有这样那样的问题，不过这些年我领悟过来：父母不管怎么样总会老去，甚至逝去，不一定非要费力费劲去相互理解，只要能够接受和知道他们的爱就足够了
用能留下最长久的形式追忆纪念最爱的人
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