地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
优点是明显的，在稚气和意气间找到平衡，辛云来在表演上的些许木讷和其他几位的些许夸张都很好地成为角色特质。
有一丝被照明师抱着出租车司机在舞台上旋转被触动到，但并未形成《苏州河》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》的情绪炸弹。只是想起一些，没有触动到我。
？这么重视这么少见都引发热度的花男队说撤就撤了？是主办方脑子有水吗？
细节狠好
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的，懂得「收」很重要，懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡，电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
3.5。每年都有一段故事，显得我的人生日复一日，平平无奇
比花束强呀，撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情，好想拥有这种恋爱的感觉
很多年前看过日本原版，觉得也不过是个青春喜剧片，剧情有些忘了，看了这版觉得太惊艳了，于是返回去看原版，确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”，主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强，尤其主角张伟的扮演者，在医院失控痛哭的表演，特别真实，特别纯朴，天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻，很生活化。超出预料！
但青春就是要敢想敢冲
爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉，当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中，那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身，比如人的姿态，比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的，与其说这是以电影顺序为基准的排列，倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线，朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸，就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン（却被迫与过去的妻子样貌汇合），或者乐队主唱和照生在不同时空内（以暗示某种线索般的方式）被彼此分辨，此时东京以科幻片模板被重组，现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上，被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后，亦或是在引导一次更为吊诡的流浪，无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
叙事不够紧凑，不过总体故事立意还可以。压缩到九十分钟，可能素质会更好
开头部分真的很喜欢 回溯到甜蜜期却愈显乏味 为卡司加一星
电影本体三星吧，给人冗长感…不断显示的时间和意相只会让我不住地推测时间会不会有插叙等等，反而分散了欣赏主线的注意力。但是两位演员真的是日本演员中极其少有的演技不浮夸的演员，生活化的演技看着真的非常舒服。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次，她作为银幕女主角是让人眼前一亮，也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论，基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开，并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点，甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是，但凡有关青春、恋爱话题的制作，即便是小众影片，女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇，就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱，激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来，她的形象并不前卫，甚至故事的经纬来看似乎也并无两样，但内容与表象结合，她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接：非异性恋恋爱想象体--银幕内，爱需要一种表征，但绝非仅是一种想象。
虽然很多人不喜欢这个翻拍版本，但是我觉得挺不错啊，改编得还挺接地气（包括最后网红插手起舆论得桥段，虽然很变味，但是不得不说这也确实是国情吧... ），老婆没有看过原版的人看了这个版本也觉得好看。总比那种从头到尾几乎到了每个镜头都照抄一遍的翻拍要强吧（咳咳，我可没说什么姐妹淘啊）？
其实平常不爱看青春片，但是这部表现很好，不矫情不刻意，看大家闹闹腾腾的感觉就像是霸道总裁看着他进办公室都会摔倒的笨蛋女人一样，觉得简直莫名其妙，但是还挺可爱。花游的部分也用心了，很好看。
说好的五人故事，最后加入一群，可从始至终它其实也只关于张伟一个人，顶多还能算上高飞。甚至他要成为的也不是“少年”，扑水的矫健有力的阳光少年，而要成为“队长”。所幸结尾的旁白把趋近偏离的主题扯了回来。
倒叙是悲伤的结构 不连贯的甜蜜 细密的悲伤 眼泪 雨水 只是短暂交汇过的时间 从眼神黯淡到充满希望 在那个人后来的生日里 也只能给自己买块蛋糕 一直在等待的人 有人记得 没人记得 只是稍微想起 总会慢慢忘记 说起来 也就几年而已
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