以为自己已经到了坚硬的年纪,却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引,却又不能一起抵御消磨呢?大概爱情就是焰火做的吧。
这部电影讨论的是工作对人的异化,工作啊,真是一件可怕的东西。另外宅男宅女的用户画像还真是单调啊,我也喜欢押井守,我也喜欢黄金神威,看到这个世界上满是跟我一样的人,一点也高兴不起来
世另我的双向奔赴终究也没干过柴米油盐,好在凋落的花束没有被盲目地埋进婚姻的坟墓里,也许“合拍”的两人真的不一定“合适”吧。
虽然但是,坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
情侣的爱好一开始就高度契合未必是好事,首先它不代表价值观的统一,其次时间久了因为迁就,彼此的“契合”也必将沦为逢场作戏,直到被捅破。忠告:别和涉世未深的存在主义文艺青年谈婚论嫁。
再美的花束也有凋零的一天,跟爱情一样,再浓烈的爱也有被冲淡的一天。曾经那些风花雪月、海誓山盟,在岁月和现实面前还不都只是相框里的一帧记忆;面对生活,谁都没有错,只是他们都在自己的认知里努力的活着罢了。
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
坂元第一次写文青恋爱也是第一次写电影,轻而易举做到了如此TV如此cliché又如此戳人三者并存。大概有无数个觉得真灵的细节与情绪,但太过predictable的剧情导致观影几天后只记得差点反转的结尾了。“所有的恋爱都会消散,但我的不会。”但其实敢于分手和单恋的人才是相信爱情的人啊。
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
看完脑海里响起的是gigi《荷花》里的那句“开心的追忆竟比一起真正相处更加着迷”。可能因为我从来不会喜欢和自己爱好过分类似的人,所以觉得相比爱情片,这部更像生活片——男主成为了社会希望他成为的那种人,而女主成为了自己。
哪有什么命中注定?哪有什么唯一的灵魂契合?
朋友们!去做人!不要做符号!
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
(始终无法get菅田将晖 肖申克的救赎也是同样)
有多喜欢前半段,就有多不喜欢后半段,还是把一个轻盈的梦幻故事划向了窠臼般坚硬现实。
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣,《四重奏》就是,文艺事业和感情都不行,那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》,文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱,跟自己都可以恋起来,而文艺事业半途而废,就是对才华不够的认命
这不就是2019到2021年之间的我么,连分手后还一起住了几个月都一模一样……
“你挥一挥手,正好太阳刺进我眼睛,我终于没能听清你说的是不是再见~”二十年不见,如果哪天在街头遇到,会像他们这样背对背挥一挥手么?我想大概不会,毕竟隔了太久,面对面也是可以的。看这样的文艺电影就像在时空中不停照镜子,正如他们在分手那幕的隔桌小情侣身上看到自己的过去一样,我或我们一样能在他们身上看到二十年前的自己。也曾因为喜欢同一个作家或乐队或歌手就喜欢你(我),不喜欢一人一个耳塞影响立体声就买了一分二的转接口送我,嫌电影太短就专挑牯岭街这种4小时以上的看,想唱k就去钱柜通宵pk,想待久一点就从天坛走到地坛再一起走回来再坐车回去……花束般的恋爱其实是花束般的年纪,既然没有花开不败,自然也不会有永葆的恋爱或青春。分手不是不爱,也不是帆布鞋输给皮鞋或爱情输给面包,只是什么都敌不过生活,日复一日的生活
人畢竟是感情的動物,日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心,不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
后半转折虽有点用力,但确实有种生活一天天挫折恋爱的实感。在电影院里我旁边的陌生男士看哭了…可以想象即将掀起今村夏子的阅读热潮。我一出影院也搜索了《茄子的光芒》,bookmeter上最新评论都是看完电影读的书,读者们纷纷点头说,嗯嗯,确实那时的麦君看不了这本(觉得读者们超投入,很可爱)。
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