Once upon a time in America. 3.5.
林克莱特在步入老年终于拍了一部属于自己的少年时代 真正的大导真是完全毫不畏惧流媒体时代
其实单纯童年日常生活就挺好看的了,少年登月部分反而有些脱节,有点强加主旨的感觉。虽然是美国孩子的1960s,但也对个别情节产生了共鸣,比如手拉手冲过去的游戏、躲避球、玩伴们关于音乐的讨论和换台时的打闹。
只有这样干净的天空,才配得上这样干净的人!!!
丰富多彩又天马行空的童年。静静看最后一幕月球视角望着的“蔚蓝星球”,想着我就生活在这个星球上,宇宙探索应是所有人的梦。
一个个人物刻画的栩栩如生,看过之后意犹未尽。
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧,也有人喜欢玩火,也会收集卡片,尽管我们没有经历过这样的时代,但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的,会心一笑的同时也带给人许多的感动,极具私人性质的影片,令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
女主角才是最可怜的,自己哥哥为了保护孩子去世了,也没有怨恨孩子们,而是依旧默默的付出,甚至一辈子都在照顾孩子
可以加入导演的“爱在”系列,就叫《爱在无忧年少时》
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
那个时代的美国真是牛逼闪闪,多么美好的童年啊!我都差点相信有这么回事了……
好好奇,降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
虚实结合的童年恰似记忆本身,适合用转描动画呈现,一些小细节和小心思很有趣,整体有点无聊
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
上个月知道《阿波罗10½号:太空时代的童年》时,并没有太感兴趣,但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作!P.S.:本来想统计下片中出现的电影(《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》),看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
太懂这种感觉了,压根与太空科幻无关的片,而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日,仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国,而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好,可能会捞的各大动画电影提名,但是打动不了我的,始终是片中那些美好的美国梦,美国生活,美国童年始终离我又近又远。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
丰富多彩又天马行空的童年。静静看最后一幕月球视角望着的“蔚蓝星球”,想着我就生活在这个星球上,宇宙探索应是所有人的梦。
漫长的铺叙似另一篇Boyhood,在回归登月时日时终有回报。登月的平行剪辑有趣。过山车穿过山洞,Linklater也算致敬2001了。
很有趣,在观看的过程中,睡着了两次,并不是因为无聊,而是感到很放松,很喜欢本片的基调,令人羡慕的五六十年代美国中上层地区小孩儿的生活,相比太空探索的伟事,我更喜欢看主角的日常生活趣事。
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