Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
国产版《彗星来的那一夜》+《恐怖游轮》，表演在线，逻辑自洽，既有科幻脑洞，又有动人的情感，还有人性的复杂和黑暗，国产科幻片能做到这一点非常难得了。值得鼓励，值得推荐！
彗星来的那一夜➕时空罪恶，也有恐怖游轮的影子
核心概念以及核心场景都是抄袭的，相当于是一部《时空罪恶》的仿写版本
感觉演技还是差点意思，故事太直白了。（5/10）
在国产片的制作中，小成本小团队制作的电影挺多，但是能排出这类电影，还是需要有一定的功底。
从看到片名和简介就开始期待看正片，今天一点不跳的看完了，还是属于可圈可点的作品，无论是在森林之中初次相遇的几段把我逗笑的对话，还是整个的故事叙述都还可以。但结局的处理，确实有点差强人意，也或者是自己未曾为人母无法体会失而复得产生的贪念吧。不过《危机边缘》也是跨越空间去夺取他人的孩子，想来亲情或许对某些人而言真的很重要吧。
挺有意思的小成本，全片就三人，最后经费燃烧额外登场一人，可以看成是彗星来的那一夜低配版，小演员演技也是个问题，咋第一次就张口就来平行宇宙穿越这词，看的人挺生硬的
我很喜欢的一位自媒体博主郑雷自编自导的处女作，全片只有三个演员的小成本电影，国产电影中极其少有的软科幻题材。平行世界的设定虽说早已不新鲜，片中也能看到《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》的影子，但也是国产电影的一次进步。毕竟还被美国买了版权。概念设定很吸引人，但线索过于浮于表面，而且对话对信息的解释过多，本应该让观众带着疑问随着故事的进行自己去发现的核心设定，却早早地被对话透了底，打破了本片最大的麦格芬，直接破坏了影片的悬疑气氛，并且故事方面也过于简单，很多地方都可以伸展开却没了下文，比如可以让女主在结尾被远处击中，首尾呼应让故事形成一个闭环。影片优点也不少，逻辑能自洽，无明显bug，细节线索出色。完成度很高，整体瑕不掩瑜，能看得出用了心。多给一颗星鼓励一下为华语电影创新的新导演吧，7分。
网大这么用心真难得，为了14天100万情感支持
如果没看过同类型题材的《彗星来的那一夜》，会觉得是个小惊喜。但是本片各方面都太粗糙了，包括演员的表演。据说好莱坞已经要翻拍了，剧本确实不错，可是各方面的执行都有不少问题，导致看片过程需要耐心，尤其是前半部分
科幻内核全是套用无新意；逻辑不自洽；人物动机没铺陈好导致强推感；演技更是让人着急。死到临头的女汉子竟然哭天抹泪喊求求你了老公，求求你相信我。”就问编剧你自己觉得人设立的怎么样？；还有故事深度，一个科幻电影最后公众用“哦哦哦讲人性的”一语概之，就问问导演你自己觉得主题打磨的精彩不？真是劝退各位！别来惹这个气！
豆瓣上终于能搜到了。看了2遍吧，感觉像是有两个结局，一个是女主做梦，梦见自己和身边的人都在平行世界里，各自有各自的原世界，最后梦醒了，一切都回到了现实。另一个是女主自己终究是选择取代了另一个自己。又或者是女主的孩子去世后，女主有人格分裂症，于是“活成了”不同的自己，而女主的丈夫和哥哥，只是为了给她治病，配合她“穿越”时空而已，包括结局时孩子打的那通电话……
如果没看过同类型题材的《彗星来的那一夜》，会觉得是个小惊喜。但是本片各方面都太粗糙了，包括演员的表演。据说好莱坞已经要翻拍了，剧本确实不错，可是各方面的执行都有不少问题，导致看片过程需要耐心，尤其是前半部分
国内驾驭这种题材还是功力欠缺。只有设定，没有故事。
虽然核心的科幻概念是借鉴了《彗星来的那一夜》，但是整个故事完整性、可看性都是够的，七分可以有。
关于剧中各平行空间逻辑关系，试解释一下，以下有剧透，慎看：
挺有意思，感觉主题没上升是不是因为经费不够呢
看解析女主杀了那个世界的自己，当我没说。。。
涟漪般越拨波越大的多重镜像森林，不由自主想起《暗黑》。我杀我自己，自私才能活下去，时空悖论下引出道德困境。难能可贵的国产原创小成本科幻悬疑片，全片仅四位演员，均为陌生面孔却演技不俗，尤其女主，但个别声嘶力竭的表现力仍待提高。美绝摄影下的东北郊野光景摄魄醉人，配乐和音效灵动配合出不寒而栗的悬疑恐怖感。英文片名倒过来恰好像实验场的标语语言俄文，片尾曲居然用了舒伯特的《鳟鱼》！用心打造的良心国产片，五星鼓励！！！
明显的小成本电影，没有特效，基本靠人和场景来推动剧情。拍的感觉还可以，值得一看，有些情节构思的不错，作为科幻片我觉得还是合格的，只是这种片子不太讨巧。
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