在眼睛屋里几乎完成了全片所有的表意,即目光路径迂的变向,从读心游戏中目光的发起者最终变为完全的承受者,只需将方向改变就完成了阶级的跌落,非常简单。(那个娃娃罐头真的好可爱。
两个半小时过长了,2月2日 13:00 看过
好失望啊,而且真的拖沓,从怪人反复被提及开始就已经预示着并且可以猜到结局了…
最后突然替身攻击掰一个,京阿尼你好会,后篇讲啥我已经预料到了
/这位导演的镜头场景太美了
期待了一年多的片子结果就拍成这样 你想看的他全不拍 那何必掏出这种卡司 真浪费。
比老版冗长太多,加入过多心理分析元素(特别是父亲这条线),男主贪婪本性大大削弱,可惜陀螺除了画面感外并没有带来什么实质性的东西。
“我走火入魔了。当一个人信了自己的谎言,以为自己真的有什么魔力,这就叫走火入魔。因为他会误以为一切假象都是真的,然后伤害到别人,伤害到好人。所以你不敢说真话,你只能撒谎,但当结局被揭穿,结局就是,你直面上帝,接受审视,无论你怎么逃避,你都逃不脱上帝的手掌心,斯坦”。电影看到最后,我很同情男主角,他成了所谓“美国梦”背后的一粒尘埃。那些所谓的进取与希望,并不是留给底层人民的,而是统治阶级用来统治的工具罢了。
we need cate and rooney interactions! 有些电影没有翻拍的必要,绝不是当代应该看到的故事,大概只是陀螺的过把瘾。
看在情怀的份儿上多一星吧,最后的“鬼上身”让我不得不吐槽这是要冲着玄学的方向去了吗orz冲突的构建太老套了为什么要复现最初和凛凛的冲突啊呜呜呜
tooooooooooo boring……、为什么要翻拍这么老的电影,还翻拍的没有任何新意,这么无趣……
914|大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味,但第三幕的震撼是不能否认的,就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼,光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿,在真正冗长的第二幕里,细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了,与尾声呼应,体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉,至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
重点在于BradlyCooper没有吸引力大魔王又太有吸引力,看得让人分分钟想让男主从画面里消失
20岁就开始焦虑的日本人…ip越来越无聊也越来越糊
视效大片,也是扣人心弦的“骗中骗”迷局。库珀和大魔王的对手戏好看到爆,而鲁妮·玛拉居然又演了一回“小白兔”。陀螺的克苏鲁美学再度上演,一众极具特色的服化道设计,不仅颇为吸睛,而且也营造出令人回味无穷的悬疑感。
京阿尼麦麸不行,但是搞细腻感情真的有一手,每次看之前都“服了怎么到处都在端水和刻意的官配”,看完之后又觉得那些小小的东西都被京阿尼攥在手里,好好地织出来给你看了。卖得雨露均沾,像是用概率公示算出来的,但是稍微想开点就是因为友情而聚集的一群人的情感就反而好嗑很多……总之就是再怎么嫌弃也还是会看的番,这辈子就是有点反骨,爱从批量官方饭中自己抠点别的糖来吃。看到最后就变成:大家都好可爱啊🥺
还挺古典的一个故事,一个男人的发家覆灭史,就前面铺垫太长了,但到后面都能对上,故事的结局全能在前面找到痕迹,就形成了宿命的意味与回环。太贪心就会上钩,以为是黄雀,没想到自己是螳螂。一直觉得布莱德利·库珀还是很帅的,但他现在太胖了。
拍这么长可能是为了“炫耀”登顶之后花不完的预算…慢悠悠地展示着服装场景的奢侈 尤其是前半段的嘉年华 时时刻刻感觉得到经费在燃烧 客观来说这个故事挺有趣 人物也很有魅力 Toro擅长的奇幻包装手法只限于相对单纯浅显的故事 这个故事看得出他的野心 但努力往深里走的剧本又超出他的能力 不过岁末年初能看到这么棒的阵容集合在一部观赏性很强的片子里 对观众来说也够了
继上次带dating对象看了大型厌男片《soho惊魂夜》之后,我又干出了带热爱小动物的素食主义者去看神经病咬断活鸡脖子这么刺激的事,Jeez
还是《水形物语》的摄影师,镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动,舒缓而微妙,剪辑节奏十分流畅,痕迹感很轻,同《水形》类似,这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版,陀螺给出了多方面的增减,比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素,果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声,扩充人物的前史和动机,将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是,老版的文本其实已经比较陈旧了,陀螺的突破根本不够,大部分段落的叙事极其沉闷空洞,这么点事情拍了两个半小时,真没那么多说头。另外能看出来,老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活,尤其是geek。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved