讲述的是因战争而成为离散家属，失去全部财产的吴福心和她的家人，在坎坷困难的情况下坚强地生活下去，实现梦想，并恢复家庭之爱的故事。
从《无主之作》开始就开始特别喜欢男主，这部果然又没有让人失望！
前半小时破碎、交错的形式，很适合用来展现混乱和翻滚的欲望，但和过快过密的对白一同阻碍了情感的融入。
不是很明白为啥把番剧里的几集编成剧场版，这部主要就是人美，各个角色出场各种美，补完才发现无限列车正好接上这部。
拍的有些拖沓，但手法新颖，技巧花哨，剪辑流畅，叙事风格是教科书式的。电影通过法比安的第一视角将1930年代初的德国用主观臆想描述开来，每个人都在边缘挣扎，都在往堕落的方向倾斜，最终堕入毫无希望的沉沦，腐朽，糜烂。生活到达了绝境，能选择的只有死亡，然而，这样的环境中，那些有尊严的人选择了自杀，余下的人们已经学会如狗一样生活，人道、体面一文不值，死亡也不再成为选项。孤独、寂寞，如浮萍，如落叶，随遇而安。可是电影仍旧保留着温存，这份温存就是爱，就是人性，无论现实多么冰冷残酷，倘若能够遇到刹那间的火花与美好，人们都紧紧把握，纵使心碎，在所不惜。法比安的死是宿命式的，令人难过，可是当收尾时，死亡是他唯一的归宿。结局我不喜欢，一方面是类似电影的终结套路，另外一方面现实里的人生更多的不是死亡而持续沉沦堕落。
在他梦想的天堂里，人们仍然在自相残杀。
他不会游泳，法比安活过的刹那，前后皆是暗夜。魏玛共和国的动荡背景，小人物的虚无感，无力无奈又骄纵。
4：3画幅打开一幅30年代柏林风情画，上演一出“罗曼蒂克消亡史”，尊严煎熬下的法比安不愿意接受现实，又在想象的拯救和约会中死去，也许战争爆发前以这样的方式离开反倒是一种仁慈。
私心加半星 一首长达三个小时的诗 这部里的希林好可爱 文学的赞歌也是柏林的侧写 过去的事情印透在现代的纸背上 细节很美 但也虚空
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
2021的1931的电影，前期的慢节奏与难代入在拉布德消失后逐渐退散，而后悲剧感与浪漫一路直冲上脑。时不时出现的旁白显得无情，或者他们本来就只是故事的旁观者讲述者。希望变成绝望不可怕，可怕的是给你一点希望又打成绝望，如一根钢筋被反复弯折，最终崩溃。只是“活着只是侥幸，死亡才是必然”，努力活着吧。
跟常规历史片的制式完全不同，晃动的手持加随性的变焦实现了纪实的质感，前半小时在形式跳转花了很多心思，不断介入的旁白又在不断制造间离。从头到尾都看不进去，感觉游戏的心态和厚重的主题之间始终没有达成和谐。#40th Istanbul Film Festival#
不太同意所谓「断层」的说法，前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判，Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪，人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同，因而叙事也最终复归传统，以图呼应内心隐秘的稚拙。
最后很明显得能预见到，在混乱世界中，“众人皆醉我独醒”的人，如果不甘同流合污，那大概率受到悲剧的收场，令人无奈。
故事和人物中都是关于时代和社会的厚重感与文化艺术观 剪辑中混杂着人物的情绪和社会氛围 比起普通的剧情片 这类艺术片的以小见大 以点概面的能力更强 历史中总是需要很多这类不一样的视角和角度 目的不是为了简单的还原历史 更深重的意义在于如何面对生活以及那个时代一些特殊独特的记忆
上世纪30年代二战前德国魏玛共和国魔幻纪录，影音效果非常有表现力，德影的奢靡魔幻不多见，我还是看少了。
手持好有力。在混乱的社会里，唯有爱才能让人清醒
导演技法很清晰，用各种视听手段乱入来间离以达到一种更具时代普适性的表达，但爱情戏部分还是很让人沉浸。在时空重组上，还是更欣赏《过境》的化繁为简。错过《机遇之歌》来看的这场，满足的，可入选2021年新片观感前列。
文戏部分还可以，但是当电影看高潮不够，只能当合辑看。
最后想拯救孩子，孩子其实一点事都没有。
我会因为封面海报而打开一部电影，比如这部。而恰巧看到正合胃口的一定很难，看10部电影不一定能看到一部你非常喜欢的，但看100部一定可以？而我看了前面99部就是为了等这一部。但真tm受不了落差巨大感的be啊，水面恢复平静的时候我的思绪翻江倒海，想吐。想哭。这烂透的世界和糟透了的生活。
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