根岸崇一（岸尾大辅 配音）是一个老实巴交的青年，怀揣着对于未来的希冀，他只身一人来到东京念大学。崇一非常的热爱音乐，尤其是流行乐，他最大的梦想就是可以抱着吉他，将自己喜欢的歌唱给更多的人听。为了出人头地，崇一参加了新人音乐家招募的活动，哪知道在误打误撞之中加入了名叫“Detroit Metal City”的恶魔系重金属乐队，成为了其中的骨干。
崇一在脸上涂抹古怪的油彩，违心的以嘶吼的方式唱着狂野劲爆的歌，哪知道他的表演竟然意外的大受好评，很快，崇一就在重金属摇滚圈里出了名。崇一暗恋着名为相川由利（长泽雅美 配音）女孩，糟糕的是，相川最讨厌的就是重金属了，为了成就自己小小的恋情，崇一处心积虑的想要隐瞒自己大大的秘密。
人际关系可以有多少种呢？
甘斯布美的惊人！所以，善良美貌的女人总是会在命运的低谷中绝处逢生，一点启示。
也曾受过伤，也曾有过希望；迷离闪烁的霓虹灯，复古节拍器的律动，广播与诗篇（还广泛存在时），独属于八十年代巴黎风情的Déjà Vu。家庭故事和个人抉择与年代紧紧相连，思索那些属于自己的，告别那些过去的；尽管没有更充实的情节去让整部电影更加行之有效与找到特色的表达，但这样的氛围与Charlotte Gainsbourg的角色描绘已然足够，也心甘情愿跟随其来到这个世界，闯入这个年代。
和想象的剧情就很不一样（看片名以为是夜游巴黎），永恒的甘斯布啊，坐在单车后座还是少女的样子。
暖暖的温情，那个小美女原来就是《坠雪少女》啊
巴黎版的请回答1988。即便有爱，即便随时看得到美丽，也还是孤独。看望了女儿以后，母亲偎在儿子的背上吹着夜风回家那个镜头真是过目难忘。听着唱片四人相拥而舞，viva avec moi(不知听对了没有)，内心似也有一种旋转的错觉。困顿，倦怠，几乎绝望麻木的生活，因为深夜电台的抚慰和被抚慰，收留流浪的孩子，而慢慢改变着。彼此都是生命中的过客，予你我成长，予你我温存。Caring creates resilience. It always works.
比想象中好。稍稍有点拘谨于格式，能看出来故事创作时时而涌上来的犹豫和迷茫。我们留在别人心中的碎片，由梦来滋养。我们是夜旅人，留在巴黎玻璃上的碎片。很细腻的一个片子，唯独就是这个故事拍成一部电影，体量还不够足。
#3742看过。这才叫「文艺片」。像一颗蓝色的玻璃糖果，没有甜味，却美得晶莹。我铆足了劲想要逃离现在的生活，突然我爱了很久的人喊我的名字。停下，回头，温柔荡漾。 想立马打开《巴黎的忧郁》，听波德莱尔念一首破碎的诗。
深吸一口气，都像被巴黎的夜色环绕。在这个嘈杂浮躁的世界里，我们如何定义旅人？我们每个人不都是这个世界的旅人吗？
（6.9/10）其实每个人都是夜旅人，来了又走，团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢，都是旅人的避风港和安全网。
写出这个故事的人真的好爱生活啊，爱生活什么时候变成一种能力了…
没有什么情节的纠结，很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了，精神世界里，却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境，恰当的气氛，一个恰当的细节，可能就影响一个人的一生！
看近几年的新片很少再有走出影院会产生恍惚感的了，这部算一个
才发现女主妈妈是女性y者的主演，这么一看电影剧情就连上了
巴黎，夜，旅人，好喜欢那个大窗户，喜欢到想攒钱买个大平层的程度
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟，夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
不时插入的不同画幅空镜
夏洛特真是风情万种，可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里，算是个体验。
8/10。摄影、配乐都很棒，旧的、模糊的影像的插入，真的有一种如梦似幻的感觉，人与人之间的情感大抵也是如此。亲情、爱情与友情，片中均有所触及，尽管几乎每一段情感都没有特别深刻之处，以及某些人物缺席，比如伊丽莎白的母亲与前夫，但在这样令人陶醉的影片氛围里，能够感受到人物的情感与彼此之间的连结就足够了。不过有一点比较可惜，就是影片的故事内容并没有与时代背景相结合，只有旧影像的插入，人物的穿着打扮与场景设置，以及侯麦的《圆月映花都》诸如此类表现时代感的元素是不够的，简介里提及的政治气氛与法国的新生并没有得到展现，如果能够把时代环境与个人生活形成对照，必然会更好。
没有戏剧冲突，没有任何夸张，扁平化、按照时间顺序，平淡地展开。可是，表面上看似波澜不惊，却处处反映着生活的艰辛、逼真，以及生命的美好、幽暗，以及盛放。这样拍电影其实很好的，关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论，以及留给观众电影之外的思考，全有了，而且平静如水。
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