陈正道找两个演员拍一拍我的高中生活吧,我保证比这好看。
就算没有塞同性情节,也是一部难得自然不做作的青春片啦,里面的高中生活都好写实,感觉就是自己上学时候会做的举动
希望未来,人们不用撒谎,不用隐藏秘密。可以自由拥抱,可以不被上交手机。到那时,人工智能可以听懂我们的问题,电子音乐可以记录我们的心事,喜欢一个人不需要配音,等一年我爱的人们就会复合,我们喜欢的人可以喜欢我们。郑宇星,我欠你一个秘密,在高考的数学卷子上,我终于看到了这场青春的答案。
缓了十天终于有了足够的能量说服自己出门看电影,原本只想看看帅哥美女,看看青春肉体,没预期会看得失魂落魄。不是「她」的MING,意指可能是太阳下的秘密,可能是存在却被透明,可能是期待明天的光明,未来的盛夏,盛夏未到来。同样的厦门,同样的爱而不得,同样从难以接受到学会接受并与之和平共处,只是十几年过去我从没敢诚实告白过,如今却在经历右耳听力下降。神伤地看完片尾,哭了但并不大声,到影院楼下点了碗烧仙草以求寻得一点熟悉味道的慰藉最终也是囫囵无味,十天里积攒出的能量好像全被耗尽,回到家一头扎进床里。还好睡觉能拯救(我的)一切,还好记起来的总会再淡忘。
“希望我们能诚实的面对自己 希望我们能更勇敢”
【影院】
有青春成长疼痛,不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的,还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个,是男是女,或许过后来看并不是最重要的,重要的是:希望我们能更诚实地面对自己,更勇敢一些。
竟是隐晦的LGBT题材!吴磊成熟、性感,音乐少年的帅气溢出银幕,与张子枫配戏的CP感很来电,嗑~
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》,最近一次是在《盛夏未來》,那時候,康正行可以對余守恆說他愛他,而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年,「長日的假面」從脫下到戴上,「夢幻的疆界」屬於彼岸,此岸依舊是荒野。
电影本身,除了美术和摄影可以称得上是一部电影,其余部分就是抖音小短剧,土得要死,台词尴尬,现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死,悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸,真的,好脑瘫的剧情,离婚有什么大不了的。
好像回到了刚上大学的时候,五月天,拥抱,蓝色大门,一切都那么简单,那么纯粹,那么充满希望,不想不想不想从电影里醒过来,狗日的工作,狗日的现实,我想看电影到天亮
张子枫和吴磊的对手戏几乎贯穿始终,我回想每一场戏,都是“对的”,几乎完全准确,年轻演员完全没有任何“失误”'或者拉胯,张子枫一直有表演实力,特别特别好,吴磊也能“棋逢对手”,不只是帅,这对我就是意料之外了,是真不了解他,没看过他任何戏。。。
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
毫无电影感……处处透露着刻意,有种短视频既视感,很让人出戏,跟短视频和网络直播一样尬
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
相当惊喜,你说它拍得真的有多好多厉害吗?也不见得,但基本上把能拍尴尬的地方都巧妙避开了,还很接地气地联系上了高考,这次没有男性自我感动,这在青春爱情片里已经很难得了,而且展现原生家庭的矛盾以及父辈感情对自己感情的影响和对应做的也很好,恰好这电音也很青春
目前年度最佳,可以毫不犹豫地说,这才是青春题材该有的样子。这个世界的现实就是,真情实感会在不经意间流淌,而海量细节最终谱写出的,是对未来短暂的笃定和永恒的迷茫。大概也只有陈正道这样的导演,才会有能力和意识来关注这么细腻的情感吧。
怎么说呢 你很难说这是高压线下导演的小巧思还是故意留的灰色空间了 另外 如果这部电影想要在前者做到极致 我建议取消字幕(但我还是哭了 吴磊还是好看 爱而不得还是让人难过
不尊重高考,不尊重青春,不尊重勇敢,不尊重未来。
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