被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
实话说男主太不适合角色，没看出对狗的一点爱，也没表现出浪荡货的贱样，猛男形象这片子里不需要。
模仿军犬麦克斯，实在是太讨厌全片话多的男主了
🐶是人類最好的朋友
太过于老套路，但是女主最后一秒反杀很绝，三星都给这一段
这部电影是怎么做到把狗狗片子和老兵问题拍得这么枯燥乏味的……
剧本就像是从流水线配置下来的，全在预料之中，但所表达的情感并不廉价
Again 对内容的理解败在了听力理解上 狱吏和男主的对话听的一知半解 去看望Lulu的兄弟的家庭男主人和男主的对话也一知半解 另外 他为啥中途要去装盲人蹭酒店？还有狗狗参加完葬礼后为啥又要回基地？这些疑惑不明白 不过狗狗颜色特别棒！作为家里也有狗狗的爱狗人士 感觉和狗狗有种特殊的共鸣！开头的狗狗成长记录和参加葬礼那段还都把我看哭了 偷偷抹眼泪。。。狗狗是人类的好朋友 互相拯救吧！
没有看不下去的狗子。虽然这男的阳刚得浑身是蛋，都没地方盛脑子了。酒吧搭讪一直被打枪真是笑死。不过他不记仇，还对狗好，虽然觉得有点可笑，可是不讨厌。唉，我就是异性恋没救了。
比较喜欢的是，他们牵着狗去寻回被偷的东西那里。很有意思。包括后来发展出来的对话也很有意义：也许我也差点成为他那样，可能更不如。
喜欢Channing 喜欢狗狗 剧情不重要
敏感一点也没啥问题！老公真的既不能给人提供安全感，还不站在女主这边！啥也不行！
Love me,正相反，我并不喜欢一切都必须得是深刻的。
狗电影+公路电影，最爱的两个电影元素的结合体，居然无聊到如此。影片暴露了查宁真的只是个没文化的可怜的大只佬。从片名、剧情再到表演，看到的只有粗鲁和粗糙。
人和狗的公路片，其实笑点不多，基本都在预告片里面了。正片风格感觉很闷，想表达的东西太多结果反而让人比较困惑
讲的人和狗的PTSD。
21_186。原版看过（虽然不太记得了），美版说实在演得有点夸张了，简直是有狂躁症啊，不过后面转换好多了，还是证明有演技的
剧情毫无逻辑可言 但是配乐挺精品 三分给狗子的演技
影片整体过于压抑，几乎没有排解调节气氛的情节，于是观感非常致郁，始终处于紧绷神经看着面容扭曲的Jack完成他个人的独角戏，剧情也算不上曲折，暴脾气警官过失杀人和同事串供准备法庭脱罪，在此期间被调到911通讯台当接线员，同时家庭情感破裂身心俱疲兼具良心备受拷问和折磨，于是ptsd+哮喘双重发作下接到求救电话，于是陷入情绪化，感情用事自我臆断，处理方式越来越激进和越线，当然这里还涉及到作为电话这种通讯方式的物理限制导致的信息茧房造成的判断失效，导致无法触及真相，亦可能产生认知偏差，结局更是一种如同自虐般的自我救赎。
舞出我人生 Magic Mike 到dog又是一次好题材
还行，最后比较感动。
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