明朝成化年间，朝纲腐败，奸邪当道。西厂东厂为宦官把持，混淆黑白，陷害忠良，朝野内外噤若寒蝉。时有赵怀安（李连杰 饰）等流亡剑客挺身而出，接连铲除东厂数名奸佞，致令阉贼胆战心惊。适值此时，风头正劲的西厂督主雨化田（陈坤 饰）出面干预。另一方面，宫女素慧容（范晓萱 饰）怀有身孕，绝命奔逃。被雨化田的爪牙追捕途中幸得神秘侠客凌雁秋（周迅 饰）相救。二人一路辗转逃往关外，来到曾经引起过腥风血雨的龙门客栈落脚。龙门客栈一如往昔，为凶险异常之所在。雨化田手下追赶至此，与先前而至的鞑靼商队剑拔弩张，关键时刻更有与雨化田长相极其相似的卜仓舟（陈坤 饰）与女侠客顾少棠（李宇春 饰）投宿客栈。不久，赵怀安一众也偷偷潜至龙门。
各方势力云集于此，新的正邪之战即将展开，更有天大的秘密即将揭开……
就青春无痛糖水片？谁能告诉垂直俯拍海滩是？
《蜘蛛巢城》比这强太多了
剧本在多次翻拍后已然没有过多新意，只能靠风格化的摄影与表演去突破，然而破不开原作的壁垒无疑又让当下的观众感到沉闷且繁缛。
一星打给舞美，打光，摄影。//有黑泽明《蜘蛛巢城》戳在那，很难再攀高峰。//加那么多黑人又是何必，科恩连你也需要正确了吗？
又一个非常cliche的故事。一星给Florida的夏天和色彩，一星给少年人直接又真诚的情绪，一星给远离病痛苦难，爱意常在的幸运
剧本在多次翻拍后已然没有过多新意，只能靠风格化的摄影与表演去突破，然而破不开原作的壁垒无疑又让当下的观众感到沉闷且繁缛。
To love. Regardless of fear.
莎翁的《麦克白》改编版本甚多，从话剧到歌剧再到电影，甚至背景移植到不同文化的版本，让人目不暇接。科恩的这个版本，以黑白十六毫米影片，用极简主义的布景设置，完全采用莎翁诗一般的语言对白，来呈现这一诗剧。科恩甚至让丹泽尔·华盛顿来演麦克白，让他的改编更具颠覆性。可惜，科恩的想法很有新意，但呈现出来的效果并不佳，影片沉闷无趣。华盛顿是个好演员，在此剧中演技根本没有展现的空间。他缺乏话剧台词功底，莎翁的诗意独白，让他咕咕哝哝快速说出，完全没有诗剧味了。
极简却绝佳的舞台布置，生硬却精准的文本言语，以及深情自如的表演，共同完美演绎了这出经典戏剧。在女巫的预言下踏上背叛和杀戮的道路，却终因偷得来的一切而恐惧和不安，当跟随欲望走上一条不归路，便无法熄灭这片黑暗之火。
就青春无痛糖水片？谁能告诉垂直俯拍海滩是？
没啥必要，通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性，与极简的初衷背道而驰。
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊，没有戏剧中演员和观众的交互感，也没有电影给人带来的沉浸感，是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的，电影本身是个旁观疏离的视角，舞台剧的演员都是放大型演技，在转型饰演电影时往往要往回收一些，就和我之前看《万尼亚舅舅》一样，当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时，反而会因为冲击力过强而沉浸不进去，而这个片子犹其，更喜欢ntlive的拍摄方式，是如临现场的观看模式，而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜，舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美，用于电影上是一种创新性的尝试，有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》，科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
蛮忠于原著的。而飘叶盈庭、狭路狭逢、群鸦飞掠……这些高潮与结尾处的画面都极富感染力与视觉冲击。
一起三年后的故事，两人一起出国深造回国后的幸福生活，再一次回到熟悉的环境，两人依旧甜蜜如初，羡煞旁人。
超出我的预期很多，虽然BLM麦克白有点骨酥，但是演技没话说，黑白图像也冲击力十足
戳爺張揚自我的個性從來都是一以貫之的，這在他的作品中隨處可見。但是演電影不像出唱片，動動嘴耍個酷。電影中，故事情節和演技缺一不可！
凌晨1：42看完，故事挺有趣的，戳爷还挺可爱，我更愿意定义为青春成长片，拥有美好的友情和亲情是最幸福的事情，爱情就算啦（只有泰勒斯威夫特的世界受伤了哈哈）
不知奥胖看完作何感想，《奥赛罗》+《黑豹》
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